冼星海简介

栏目分类:著名音乐家   发布日期:2015-04-06   浏览次数:次 来源:音乐之家
冼星海简介-冼星海的作品都有哪些?冼星海个人资料
人民音乐家
    ——冼星海
  姓名:冼星海
  籍贯:澳门
  生卒年:1905—1945年
  地位:伟大的人民音乐家
  主要作品:《游击军歌》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》、《黄河大合唱》、《生产大合唱》等
    在冼星海的创作中,数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。在这些群众歌曲中,冼星海根据不同内容,创造了具有不同个性特征的音乐形象,或以具有冲击 力的节奏和挺拔高昂、富于棱角的旋律,表现激昂慷慨的情绪和威武豪壮的气势;或以气息宽广的旋律、舒缓沉着的节奏和抒情含蓄的音调,体现革命人民丰富的内 心世界。
冼星海代表作品.《救国军歌》.《夜半歌声》.《在太行山上》
    冼星海(1905.6.13-1945.10.30),曾用名黄训、孔宇,祖籍广东番禺(现南沙区榄核镇),出生于澳门,中国近代著名作曲家、钢琴家,有“人民音乐家”之称。
    人民音乐家冼星海对革命音乐做出了巨大的贡献,他是我国现代音乐史上一颗最灿烂的星。在这里,我要为他写两篇文章,一篇是:《冼星海的(救国军歌)(夜半歌声)(在太行山上)及其他》,主要谈他上海时期和武汉时期的创作;另一篇是:《冼星海的(黄河大合唱)》,集中评介他延安时期写的这部不朽的杰作。
    冼星海是广东番禺县人,1905年生于澳门。在旧社会,他家是属于水上生活的“蛋民”,社会地位非常低下。冼星海是个遗腹子,还在娘胎里父亲便去世了。6 岁时随母亲到南洋,靠母亲做佣工维生。星海在南洋、私塾里读了四年四书五经,在英国人办的学校里学了一年英语,在华侨办的岭南分校念了两年高小。1919 —1925年,又在广州岭南大学附中和岭大预科念书,半工半读,靠当打字员、工人夜校教员维持生计。此时他已学习小提琴,吹单簧管,并且在一个美国人办的 管乐队中担任指挥。1926年,进北京大学音乐传习所,学习理论和小提琴,同时兼任北大图书馆助理员。1927年下半年,进上海国立音乐院学习。1929 年,漂洋过海,去法国巴黎求学。
    在巴黎,他过着非常困苦的生活,做过饭店堂倌、修指甲店和咖啡店的杂役和音乐师,挨冻受饿,但他以惊人的吃苦耐劳精神,从奥别多菲尔教授学习小提琴,从丹 地教授学作曲。他住在七层楼顶端的一间狭小的矮房子里,一张床和一张桌子占去了所有的面积,他只能站在桌子上,半截身子伸出天窗,在寒风中,向着月亮和星 星练习他的小提琴。在生活逼得他走投无路的时候,一切人生和祖国的不幸,苦、辣、辛、酸都涌上心头,他借风述怀,写成了女高音、单簧管、钢琴三重奏 《风》。后来,他考进了法国国立巴黎音乐院,从印象派名作家杜卡教授学习作曲。
    1935年夏末,冼星海从巴黎回到祖国,住在上海,在汹涌澎湃的抗日救亡运动和进步思想影响之下,积极参加抗日救亡运动。他写了许多反帝反封建的革命歌曲,如《救国军歌》、《战歌》、《青年进行曲》、《流民三千万》、《莫提起》、《茫茫的西伯利亚》、《热血》、《夜半歌声》等等。他 说:“我为什么要写救亡歌曲呢?……我第一要写出祖国的危难,把我的歌曲传播给中国和全人类,提醒他们去反封建、反侵略、反帝国主义,尤其是日本帝国主 义。”他继承着聂耳未完成的事业,沿着聂耳的道路继续前进。他总结自己在上海时期的创作说:“我的作品那时已找到一条路,吸收被压迫人们的感情,对于如何 用我的力量挽救祖国的危亡的问题,是有把握了。”
    1937年“七七”事变,抗日战争爆发,冼星海积极投入抗日宣传活动中。这年8月,他参加了在党支持下组成的一个救亡宣传队,离开了上海,也离开了心爱的 母亲,到江苏、河南、湖北等省进行抗日宣传,最后到达武汉。他在给母亲的信中写道:“我要做一个生活在社会当中的救亡伙伴,而且永远要从社会的底层学 习。……我常常感到民众的力量最伟大,民众对音乐的需要,尤其在战时,那使我不得不忍痛的离开你而站在民众当中,他们热烈地爱着我,而我也爱护他们。”那 时,国共第二次合作,成立了政治部,周恩来任政治部副部长,郭沫若任专管文化宣传的三厅厅长,冼星海在周恩宋和郭沫若的领导下,满腔热情地工作。他是歌咏 运动的一支火炬,他走到哪里,哪里便响遍抗日救亡雄壮的歌声。他到许多团体去教歌,他组织了许多歌咏团体,他和张曙等同志,在武汉,掀起了轰轰烈烈的歌咏 运动,造就了中华民族歌咏的壮观,而他的许多优秀歌曲,流传全国。在武汉,他写了《祖国的孩子们》、《游击军》、《到敌人后方去》、《在太行山上》、《做棉衣》、《江南三月》等著名歌曲。他总结自己在武汉时期的创作说:“我的作风渐渐走向更大众化、更民族化、更艺术化了。”
    1938年11月。冼星海接受鲁迅艺术学院的聘请赴延安,任该院音乐系主任。在延安一年半的时间里,他创作了《生产大合唱》、《黄河大合唱》、《九一八大合唱》,歌剧《军民进行曲》,以及《反攻》、《梁红玉》、《三八妇女节歌》、《心头恨》等几十首歌曲。此时期的创作,更深刻和更成熟了,达到一个新的高峰。
    1940年5月,冼星海接受一项任务,由延安赴苏联,后因回国困难,便一直留在苏联。在苏联,他完成了第二交响乐《神圣之战》,管弦乐组曲《满江红》和《中国狂想曲》等。1945年10月30日,病逝于莫斯科。
    冼星海的一生,是奋斗的一生,战斗的一生,也是困苦的一生。他从青少年时代起,就半工半读;在巴黎,他几乎饿死;在上海和武汉,是在动荡中生活;在延安, 是最苦的“相持阶段”;在苏联,是卫国战争困难时期。但从1935—1945年这十年间,正如他自己在《创作札记》中所说的那样:“我可以说没有一天是停 着我的笔的。”他的最后一部作品管弦乐《中国狂想曲》是躺在莫斯科医院的病床上完成的。他给中国人民创造了丰富优秀的音乐文化。鲁迅说过两句话:“吃的是 草,而挤出的是奶。”在音乐界,冼星海是最典型不过的了!
    在冼星海上海时期创作的歌曲中,以《救国军歌》和《夜半歌声》流传最广,也最为优秀,前者是战斗的进行曲,后者是革命的抒情曲。
    在《救国军歌》中,冼星海表现了群众要求:“停止内战,一致抗日”、维护中华民族、争取人民自由的坚强意志。它的节奏斩钉截铁,这是群众斗争中自然节奏的 提炼;它的语句简短,但却意味深长;它的句段分明,但却富于逻辑性;它的和声简单,但却有光、有力。群众一听即爱,一唱即会,流传很广,作用很大。
    《夜半歌声》是一首包含着强烈的反封建、争自由内容的爱情歌曲,它是电影《夜半歌声》的主题歌。歌词是田汉写 的,是一首难得的好歌词;曲调也是难得的好曲调。思想感情与艺术形式融为一体,乐情与诗意高度地和谐统一。此歌128小节,篇幅长,段落多,愤怒与深情不 断转化,不平与温柔相互关联,转折缀合得非常自然。歌曲以徐缓而深沉的旋律开始,真是漫漫长夜,人伴孤灯,“风凄凄,雨淋淋,花乱落,夜飘零”,曲调主要 在hMi之间进行,并没有什么特别,但却充满着忧伤的情绪,充满着艺术美感。这包括词曲的融合和形象的塑造,它具有很高的概括力,寥寥数笔,就鲜明地勾画 出一幅风雨凄凄、花叶凋零的情景,旧社会就像漫漫长夜那样黑暗,作者们感受极深,因而写得深刻。“我形儿是鬼似的狰狞”,用朗诵调一个转折,推向第一个高 潮——“誓和那封建的魔王抗争”,音乐激昂慷慨,充满着力量。接着是“啊,姑娘,……”很长的一大段,那丰富、深刻和富于诗意的比喻,那柔肠百转、无限真 诚、婀娜多姿的旋律,显示出词作者和曲作者高度的才华。此歌具有浓厚的革命浪漫主义色彩,它对于黑暗势力的势不两立,它对于人间不平的恨恨不平,它对于自 由的追求,它对于爱情的坚贞,使它带上了浓烈的感情色彩,具有丰富的美感,它是一首深刻的具有社会意义的爱情歌曲。它具有相当充分的咏叹调气质,它几乎可 以说就是一首歌剧咏叹调。
    冼星海在武汉时期创作的歌曲,以《到敌人后方去》和《在太行山上》最为流行和最为优秀,他们都是写游击战争的。还有一首《游击军》,也写得很好。游击战争 在整个抗日民族解放战争中,具有重要的战略意义和战略地位。冼星海的游击战歌曲,写得这么早——在抗战初期的1938年,这么多——光在武汉时期就写了三 首,这么好——它们都各自具有鲜明的音乐形象,在群众中广为流传,这是多么的不容易啊!《游击军》开头主要是以Do Mi Sol为骨干音的亦起亦伏的旋律跳动,着重表现游击队“三个五个,一群两群,在平原上,在高山顶”神出鬼没、灵活机智的形象,后面则用宽广宏大的二部合 唱,表现千群万群强大浩荡的队伍。《到敌人后方去》是支小回旋曲,主部主题从强烈的跳进连接着坚定的同音反复,富于进逼的气势;第二插部的节奏特征,是连 续的附点音符,表现机动灵活;第二插部是两个上下句,都以高音Do开始,表现昂扬的斗志和强力的打击。《在太行山上》富于豪壮的浪漫色彩,人景相辉映,战 地壮丽之景、战士豪迈之情融为一体。此歌是小调性格的,但一点也不哀伤,只显得壮烈,有的地方还颇秀丽。写武装斗争,人们一般都晓得要雄壮有力,但此歌的 开头,是相当抒情的,“红日照遍了东方,自由之神在纵情歌唱”,那徐缓上行又徐缓下行的曲调,描绘了旭日东升的美景,表现了战土酷爱自由的情怀。然后出现 了一系列的以同音反复为特征的乐句,拉开了“千山万壑,铜壁铁墙”的壮观。第二段则是充满战斗激情的进行曲。这是一首二声部合唱曲,技术上不怎么复杂,但 很有合唱的效果,并且很有气势。冼星海说他在武汉时期的创作“更民族化、更大众化、更艺术化了”,一点不假,《在太行山上》具有很高的艺术性,整首歌曲以 首句为基本素材,或倒行,或模进,或扩展,或压缩,精而能变,变而丰富,丰富而能统一。这首歌曲,被太行山游击队采用为队歌,其他山上的游击队,也有采用 它为队歌的,不过改一个山名就是了,由此可见它的大众化的程度了。
为音乐奋斗终生
    冼星海于1905年6月13日生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年考入岭南大学附中学小提琴,1926年入北京大学音乐传习所、国立艺专音乐系学习。 1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴,并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。 1929年去巴黎勤工俭学,师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院。在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间, 创作了《风》、《游子吟》、《D小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品。
    1935年回国后,冼星海积极参加抗日救亡运动,创作了大量战斗『生的群众歌曲。并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》,话剧《复活》、《大雷雨》等 谱写音乐。抗战开始后,他又参加上海救亡演剧二队,后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间,创作了《救国军歌》、《只怕不抵 抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。
    为挽救祖国的危亡而谱写战歌
    回国后,冼星海痛感民族危亡的深重,深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头,他站在民族斗争的前列。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱,他加入了中 国共产党。为了民族解放,“为抗战发出怒吼”,他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然,听其朗诵《黄河吟》,听其讲述黄河呼啸奔腾的 壮丽景象,引起共鸣,乐思如潮,创作了一星期,半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱,写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。
  《黄河大合唱》一问世,就迅速在中国大地上传唱,成为抗战救亡的精神号角,并推动了团结抗日的形势的发展。首演时,乐队只有两三把小提琴,二十来件民 族乐器,低音弦乐器是用煤油桶制成,打击乐器有脸盆,大把的勺子放在搪瓷缸子里摇晃造成效果……这支原始的乐队烘托着四十多位热血青年放声高唱,《黄河大 合唱》从此传遍了延安,传遍了中国,飞向了世界,此起彼伏,回响不绝,震撼人心,经久不衰。毛主席看了演出后,特别高兴,站起来使劲鼓掌,连声说:“好! 好!好!”周总理也为冼星海题词:“为抗战发出怒吼,为大众谱出心声!”
    与此同时,《黄河大合唱》以其所负载的精神力量和民族个性,在海外华人及世界反法西斯战线中得到了广泛的认同。而到
了和平年代,它犹如一位战功累累的元勋,继续驰骋在国内外乐坛,成为中华民族傲人的艺术财富。
    在冼星海的歌曲创作中,抒情性的独唱歌曲占据着重要的位置,其中大多是为舞台剧和电影所作的插曲。这些作品从各个不同的侧面,反映了特定的人物在现实生活 中的遭遇和内心感受,或倾诉对祖国对人民的热爱,或抒发投入斗争的热切情感。如《夜半歌声》、《莫提起》,充满激情和幻想,唱出了横遭封建势力迫害和国土 沦丧后的痛切感情与战斗呼号;《热血》和《黄河之恋》都是慷慨悲歌,表达了为自由而战的坚强意志和胜利信心;《做棉衣》、《江南三月》和《战时催眠曲》 等,则以优美亲切、纯朴清新的民间音调,抒发了抗战妇女的爱国深情。
    为了表现广阔的现实生活和使歌曲更具有民族特色,冼星海还探索创造了一些具有新时代特点的歌曲样式。其中有将抒情性与战斗『!生两者不同的表现特点有机地 结合在一起的歌曲,如《在太行山上》、《三八妇女节歌》;有颂扬性的歌曲《赞美新中国》;还有将民间说唱音乐与战斗眭的群众歌曲音调相结合的叙事性歌曲, 如《粱红玉》和《打倒汪精卫》等。他很善于发掘歌词语言的韵律美,在表现主题形象的前提下予以音乐性的发挥。他也很善于运用多种多样的歌曲演唱形式,如独 唱、齐唱、领唱、合唱和有说有唱等,特别是在群众歌曲中广泛运用轮唱和二部合唱的形式,在当时的抗战歌咏中具有创新的意义,并具有广泛的影响。此外,他在 去苏联期间,主要采用中国古典诗词谱写的艺术歌曲,在探索新的体裁和民族风格方面也取得了一定成果。
    冼星海在音乐创作上的另一重要贡献,是开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的大合唱创作。所作4部大合唱,在题材、内容的现实性和表现形式的民族 化、群众化方面是相同的,但又根据不同的题材、内容,以不同的艺术手法进行处理,而使各个作品具有不同的特色。作于1939年3月的《生产大合唱》,以载 歌载舞和戏剧表演相结合的形式,通过“春耕”、“播种与参战”、“秋收突击”和“丰收”4个场面,表现了解放区人民的生产劳动和抗战生活,音乐具有民间风 味,合唱粗犷质朴,其中的《二月里来》和《酸枣刺》两个段落,常被作为独唱和童声合唱曲目,流传至今。为纪念“九一八”事变八周年而作的《九一八大合 唱》,是一部叙事性的大合唱,采用交响性和回旋曲的形式结构,全曲以具有舞蹈特点的音乐主题和悠长深沉的副主题对比贯串和反复出现,其间插入了许多不同性 格的段落,表现人民群众在欢庆胜利时回顾抗战历程,激发起抗战到底的决心,其中的女声独唱与合唱段落《九一八子夜歌》,运用了戏曲、说唱音乐中的板式变化 手法,具有戏剧性效果。《九一八大合唱》和《生产大合唱》的乐队伴奏,在对民族打击乐器和中国音乐风格的节奏的运用上都很有特色。
写到我最后的呼吸为止
1940年12月,冼星海来到苏联,这是他生活的最后5年。此期间,他得以集中全部精力对几部大型作品作进一步修饰并最终完成。1941年6月,爆发了震 惊世界的“苏德战争”。连年的兵火战乱,冼星海颠沛流离,生活无着落,再加上缺医少药,使本来体弱多病的他得不到及时的救治,到了生命垂危的地步。 1945年初,苏联有关方面将他送到莫斯科的克里姆林宫医院接受治疗。刚住进医院,冼星海便开始创作管弦乐《中国狂想曲》。但病魔无情,1945年10月 30日,他病逝于克里姆林宫医院,年仅40岁。同年11月14日,延安举行了隆重的冼星海追悼会,毛泽东主席亲笔题词:“为人民的音乐家冼星海同志致 哀”。
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