赵元任简介

栏目分类:著名音乐家   发布日期:2015-04-07   浏览次数:次 来源:音乐之家
赵元任简介-赵任作品有哪些?赵元任的代表歌曲作品
博学多才的音乐家
    ——赵元任
    姓名:赵元任
    籍贯:天津
    生卒年:1892—1982年
    地位:中国现代音乐的先驱,中国语言学的奠基者
    主要作品:《卖布谣》、《劳动歌》、《教我如何不想他》、《听雨》、《西洋镜歌》、《扬子江上撑船歌》、《背着枪》、《老天爷》、《海韵》等   

    因为杰出的语言能力,赵元任被称为罕见的通才、一个“文艺复兴式的智者”。他雅好音乐,曾专攻和声学与作曲法,会摆弄多种乐器,毕生都与钢琴为伴。他一生创作过一百多件音乐作品,包括声乐和器乐。赵元任代表作品《教我如何不想他》.《上山》.《海韵》
  20世纪20年代,我国音乐创作成就最突出的有两个人,器乐创作要推刘天华,声乐创作要数赵元任
    刘天华的多数二胡曲,是在1932年、1933年他逝世前后才出版的。赵元任则在1928年出版了《新诗歌集》。萧友梅在1930年4月出版的《乐艺》杂 志创刊号上发表了《介绍赵元任先生的新诗歌集》一文,开头就说:“这十年来出版的音乐作品里头应该以赵元任先生所作的《新诗歌集》为最有价值”,我认为这 话说得很对,且颇有风格。
    赵元任,江苏常州人,聪明好学,青年有成,学贯中西,才兼理文。他是著名的语言学家,又是物理学家。20年代 初期,清华大学国学研究院有四位教授:梁启超、王国维、赵元任、陈寅恪,赵元任是最年轻的一位。他主要的是搞语言学,音乐是他的“副业”,不过他的副业收 获是相当丰硕的。    ·
    《新诗歌集》鲜明地体现了“五四”精神。它收集了赵元任从1922年到1927年创作的14首歌曲,其中《海韵》是多段合唱。“五四”反对旧文学、提倡新文学。当时新诗如雨后春笋,但适合于谱曲的不多,赵元任好 不容易才找到一些新诗来谱歌,歌集特以“新诗”命名,这本身很可以说明赵元任对新文化运动的积极态度。“五四”讲科学和民主。论民主,歌集中有《劳动 歌》、《卖布谣》、《织布》等同情劳动者的歌,这种题材在当时的音乐创作中是极少涉及的;另外,还有个性解放的《教我如何不想他》等歌。论科学,他热情地 学习和有成效地运用外国近代音乐创作的先进技巧,认真地吸收和创造性地发挥我国传统音乐的宝贵经验,并且越到后来越注意把二者结合起来,用以表现现代中国 的社会生活,创作了我国第一批具有时代特点、民族特色和较高技巧水平的现代“艺术歌曲”。他的不少旋律,既有民族美感,又有新的风采。他的和声,艺术表现 比较丰富和具有一定的民族特点,这不但具有重要的探索意义,而且是我国和声音乐创作第一阶段的可贵收获。尽管《新诗歌集》各首歌曲的社会意义和艺术成就不 同,但总的看起来,它不失为一个艺术结晶体,一部有历史价值的艺术歌集。
    《教我如何不想他》是赵元任的代表作品之一。这是一首脍炙人口的爱情歌曲。中国两千多年来,受着封建礼教的束 缚和统治,什么恋爱自由、个性解放,统统被视为邪想异端,遭受打击。想情人被视为“邪念”,看情人被说为“邪视”,说情话被指为吐“淫词”,唱情歌被定为 唱“淫曲”。诗人刘半农和音乐家赵元任不管这一套,口口声声“教我如何不想他”,将真挚的爱情明明白白地唱了出来,这也算当时的一种新潮流。此歌旋律很婉 转,大体采用戏曲道白仄高、平低的办法(如“头发”、“银夜”、“海洋”等),显得很雅致。另外,平声字相连,多用先高后低的曲调(如“微云”、“微风” 等);仄声字相连,多用先低后高的曲调(如“不想”、“恋爱”、“慢慢”等),抑扬顿挫,优美动听。一歌四段,每段五句,都以“教我如何不想他”作结。这 一句,可以看做是此歌真正的主题。它从西皮过门末句脱胎而来,然而,生动利落的西皮过门,已经化成婉转动人的歌腔了。它化得那么自然,那么巧妙,几乎不露 戏腔的痕迹,仿佛它完全是发自肺腑的爱情的心声,它已经成为此歌旋律链条中一粒粒珠玉,与其他乐句有机地联系着,和谐地统一着。此歌采用我国传统音乐罕见 的三拍子,但又不是欢快的华尔兹,而是抒情中板,三拍子在这里起到加强音乐的“荡漾感”的作用,以表现爱情的幸福。但在“枯树在冷风里摇,野火在暮色中 烧”两句,又不知不觉地转为四拍子,表现某种苦闷和忧伤。此歌转调频繁,转得极自然,E—B—E—e—G—e—E,造成了丰富的调性色彩对比,深刻地表现 了一种追求爱情幸福和思念的苦恼交织的感情。从以上分析可以看出,《教我如何不想他》是一支富于艺术创造性的歌,赵元任是一位富于创造性的作曲家。
    1981年五六月间,年近九旬的赵元任教授应中国科学院邀请,从美国返回祖国访问,有人问他,《教我如何不想他》可否理解为爱情歌曲?赵元任回答说可以, 但“他”字代表一切心爱的他,她、它。还指出,此歌的歌词出自当时旅居伦敦的刘半农手笔,故又有强烈的思念祖国和怀旧的感情。
    《上山》(胡适作词),作于1926年,表现了一种乐观向上的进取精神,具有很强的艺术感染力。它的突出创造 是生动丰富的朗诵性曲调和颇有光彩的歌唱性曲调相结合。这种朗诵性曲调,和新诗的语言及上山的动作、情景相结合,显出丰富性、生动性。这种歌唱性曲调,在 几处歌唱景致转折时出现,它和朗诵性曲调相连接,朗诵性曲调好比是枝和干,歌唱性曲调是开放的鲜花;在恰当的时间和位置开放,结合着调性的变化,有几处颇 为精彩,如G小调的“我好像打开了一条线路”,G大调的“上面果然是平坦的路……”特别是B大调的“明天绝早爬上最高峰,去看那日出的奇景”,这是歌曲的 最亮点,以B大调响亮的主和弦,结束在三音上的不完全终止,鲜明地突现了“日出的奇景”。
    《海韵》(徐志摩词),作于1927年,是一部精美的多段合唱曲,手法简洁而艺术效果斐然。写一位爱好自由的 女郎来到大海边,唱歌、跳舞,最后被大海吞没了。曲中有三个音乐形象:女郎、诗翁和大海,都很鲜明,而以女郎形象最为突出。女郎形象主要由一至四曲的结尾 构成,而每次的结尾均由三个部分组成:一是女郎的独唱,一、二、三曲唱5小节半,第四曲唱7小节,这一闪而过的优美的“中国派”旋律,却给人们留下了过耳 难忘的深刻印象;二是每次女郎独唱后合唱团接唱的几小节合唱,线条柔美(一、二、三曲),色彩迷人;三是8小节钢琴过门,用晶亮而醇和的高音音色,富于舞 蹈韵律的音调,给女郎形象以精致的补充。诗翁是一位关注者、同情者、惋惜者,他的形象主要体现在合唱中。开始时他劝告女郎不要到大海边上去,要女郎回家; 大海震怒时,急呼女郎快回家;大海吞没女郎后,他以无限惋惜的心情,唱着“女郎在哪里……沙滩上再不见女郎”。这第五曲,是一首高品位、高水准的合唱曲, 它从D大调女声二部合唱,进入D小调的混声合唱,以“呜咽断续句”来表现“沙滩上凄凉的景象”(赵元任语)。这里多次运用了“无声胜有声”,才深刻地体现 了此曲迷人的艺术氛围,加强了《海韵》全曲的艺术分量。
    钢琴发挥了重要作用,它不但作为歌唱的伴奏,而且积极参与了艺术表现。独唱、合唱、钢琴,三者在《海韵》中是互相联系的重要因素。钢琴对大海的描写,女郎 形象的塑造,女郎与大海挣扎情景的描写,均有比较好的艺术效果。特别是挣扎情景那段20多小节的独奏,用转调的分解和弦音以及两处急促半音下行,绘影形声 地完成了艺术表现的任务,可算得意之笔。
早年的求学之路
    赵元任于1892年11月3日生于天津。父亲中过举人,善吹笛。母亲善诗词及昆曲。他从小就显露出语言天才,各种方言一学就会。14岁进常帅1溪山小学。 1907年入南京江南高等学堂预科,成绩优异,英语、德语都学得很好,深得美籍英语教师嘉化的喜爱。嘉化常邀赵元任去他家中作客。善于弹钢琴和唱歌的嘉化 夫人还教赵元任唱《可爱的家庭》和《离别歌》等歌曲。这是赵元任接受西方音乐的开始。
    1909年,赵元任考取了留学美国的官费生,在康乃尔大学主修数学,选修物理、音乐。同时,向姜斯东学习作曲,向夸尔斯学习钢琴与和声,向席佛曼学习钢 琴,还上过多年的声乐课。1914年获数学学士学位。在该校哲学院学习一年后,1915年入哈佛大学主修哲学并继续选修音乐。在哈佛期间的音乐教授有希尔 和斯帕尔丁。1918年获得哈佛大学哲学博士学位。
    为祖国奉献自己的才华
    1 925年赵元任回国在清华大学教授数学、物理学、中国音韵学、普通语言学、中国现代方言、中国乐谱乐调和西洋音乐欣赏等课程。他与梁启超、王国维、陈寅恪 一起并称为清华“四大导师”。作为研究院语言研究所研究员,赵元任于1928年进行了大量的语言调查和民间音乐采风工作。
    1938年到1939年,赵元任教学于夏威夷大学,并在那里开设过中国音乐课程。1938年到1941年,教学于耶鲁大学。之后5年,又回哈佛任教并参加 哈佛、燕京字典的编辑工作。其间加入了美国国籍。1946年国民政府教育部长朱家骅拍电报请赵元任出任南京中央大学校长。赵元任回电:“干不了。谢谢!”
  从1947年到1962年退休为止,赵元任在伯克莱加州大学教授中国语文和语言学,退休后仍担任加州大学离职教授。1945年赵元任当选为美国语言学 学会主席。1952年荣任阿加细基金会东方语和语文学教授。1959年曾到台湾大学讲学。1960年又被选为美国东方学会主席。
    1973年,中美关系正常化刚起步,赵元任夫妇曾携外孙女昭波和女婿迈克回国探亲。5月13日晚至14日凌晨,他受到周恩来总理的亲切接见,周总理还跟赵元任谈到文字改革和赵元任致力研究的《通字方案》。在座的还有郭沫若、刘西尧、吴有训、竺可桢、黎锦熙等诸友。
    1981年,丧妻不久的赵元任应中国社会科学院语言研究所之邀,携长女赵如兰、女婿、四女赵小中再次回国探亲,受到全国政协主席5KISIJ,平的热情接见,并接受了北京大学授予的名誉教授称号。
    1982年2月24日赵元任逝世于美国马萨诸塞外1坎布里奇。加』、Iq大学为他设立了赵元任基金会,4月4日隆重举行了赵元任逝世纪念会。
    赵元任在国内发表的音乐论文有:《新诗歌集·序》、《“中国派”和声的几个小试验》、《歌词中的国音》、《介绍乐艺的乐》、《黄自的音乐》等。这些文章阐 述了他的创作经验和对建立中国民族新音乐的看法,其中不乏独到见解,不仅对当时音乐界有重要影响,而且至今仍有参考价值。此外,他在国内还亲自演唱录制过 唱片《教我如何不想他》、《扬子江上撑船歌》等歌曲。
    国学大师
    因为良好的语言能力,到了世界任何地方,当地人都认他做“老乡”。这是赵元任一生中最大的快乐。
    二战后,他到法国参加会议。在巴黎车站,他对行李员讲巴黎方言,对方听了,以为他是土生土长的巴黎人,于是感叹:“你回来了啊,现在可不如从前了,巴黎穷了。”
    后来,他到德国柏林,用带柏林口音的德语和当地人聊天。邻居一位老人对他说:“上帝保佑,你躲过了这场灾难,平平安安地回来了。”
    1920年,英国哲学家罗素来华巡回讲演,赵元任当翻译。每到一个地方,他都用当地的方言来翻译。他在途中向湖南人学长沙话,等到了长沙,已经能用当地话翻译了。讲演结束后,竟有人跑来和他攀老乡。
    赵元任曾表演过口技“全国旅行”:从北京沿京汉路南下,经河北到山西、陕西,出潼关,由河南人两湖、四川、云贵,再从两广绕江西、福建到江苏、浙江、安 徽,由山东过渤海湾入东三省,最后入山海关返京。这趟“旅行”,他一口气说了近一个小时,“走”遍大半个中国,每“到”一地,便用当地方言土话介绍名胜古 迹和土货特产。
    这位被称为“中国语言学之父”的奇才,会说33种汉语方言,并精通多国语言。研究者称,赵先生掌握语言的能力非常惊人,因为他能迅速地穿透一种语言的声韵调系统,总结出一种方言乃至一种外语的规律。
    因为杰出的语言能力,赵元任被称为罕见的通才,一个“文艺复兴式的智者”。他爱好音乐,曾专攻和声学与作曲法,会摆弄多种乐器,毕生都与钢琴为伴。他一生 创作过一百多件音乐作品,包括声乐和器乐。他跟他的女儿们,凡有机会聚在一起,就组成一个家庭合唱团,分声部地练习演唱他的新作或旧作。正如众所周知的那 样,音乐是他生命的组成部分。
    赵元任曾和女儿说过,自己研究语言学是为了“好玩儿”。然而在现今人看来,淡淡一句“好玩儿”背后却藏着颇多深意。“好玩者,不是功利主义,不是沽名钓誉,更不是哗众取宠,不是一本万利。”世界上很多大学者研究某种现象或理论时,他们自己常常是为了好玩。
    赵元任曾编了一个极“好玩儿”的单音故事,以说明语音和文字的相对独立性。故事名为《施氏食狮史》,通篇只有“shi”一个音,写出来,人人都可看瞳,但 如果只用口说,那就任何人也听不懂了:“石室诗士施氏,嗜狮,誓食十狮。氏时时适市视狮。十时,适十狮适市。是时,适施氏适市。氏视是十狮,恃矢势,使是 十狮逝世。氏拾是十狮尸,适石室。石室湿,氏使侍拭石室。石室拭,氏始试食十狮尸。食时,始识十狮尸,实十石狮尸。试释是事。”
    语言学家陈原在回忆文章中写道:“赵元任,赵元任,在我青少年时代,到处都是赵元任的影子。”少年时,他着迷于赵元任翻译的《阿丽思漫游奇境记》。长大 了,想学“国语”,就用赵元任的《国语留声片课本》当老师。后来迷上了音乐,迷上了赵元任的音乐朋友萧友梅介绍的贝多芬《欢乐颂》,也迷上了赵元任谱曲并 亲自演唱的《教我如何不想他》。
    20世纪20年代,赵元任为商务印书馆灌制留声片,以推广“国语”(即普通话)。有一则轶闻,难辨真假,但颇可见赵氏当年的风光。赵元任夫妇到香港,上街 购物时偏用国语。港人惯用英语和广东话,通晓国语的不多。他们碰上的一个店员,国语就很糟糕,无论赵元任怎么说他都弄不明白。赵无奈。谁知临出门,这位老 兄却奉送他一句:“我建议先生买一套国语留声片听听,你的国语实在太差劲了。”赵元任问:“那你说,谁的国语留声片最好?…‘自然是赵元任的最好了。”赵 夫人指着先生笑日:“他就是赵元任。”店员愤愤:“别开玩笑了!他的国语讲得这么差,怎么可能是赵元任?”
    赵元任的一生,虽然大半是在国外度过的,但他始终思念着自己的祖国,正如中国人民永远纪念着他。他在语言学和音乐方面的杰出贡献,也始终与祖国的文化紧密相连。
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