小约翰·施特劳斯简介

栏目分类:著名音乐家   发布日期:2015-04-07   浏览次数:次 来源:音乐之家
”圆舞曲之王“小约翰·施特劳斯简介-约翰·施特劳斯作品
金色圆舞曲时代的奠基人
    ——约翰·施特劳斯
    全名:小约翰·施特劳斯
    国籍:奥地利
    生卒年:1825—1899年
    地位:享有“圆舞曲之王”的美誉
    主要作品:《蓝色的多瑙河圆舞曲》、《艺术家的生涯圆舞曲》、《维也纳森林的故事圆舞曲》、《美酒、女人和歌曲圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》、《雷电波尔卡》、《闲聊波尔卡》以及轻歌剧《蝙蝠》、《吉卜赛男爵》、《威尼斯之夜》等
    一年一度的维也纳新年音乐会,以圆舞曲的演奏让全世界人民在轻快明丽的音乐声中迎接新的一年的到来。维也纳金色大厅所响起的乐声,几乎都是“金色圆舞曲”时代的奠基人——约翰·施特劳斯父子的作品。
圆舞曲之父——老约翰·施特劳斯
    老约翰·施特劳斯(1804—1849年)就是新年音乐会上那首压轴之作《拉德斯基进行曲》的作者。老约翰·施特劳斯于1804年3月14日生于维也纳的 郊区。JLlt,寸生活艰苦,当过学徒。15岁时就以拉琴为生了。之后,他认识了一位比他大3岁,名叫兰纳的作曲家,并成立了四重奏团。5年后,这个团体 发展成为弦乐合奏团。他与兰纳一起,创立了维也纳圆舞曲形式。他们被后人称为圆舞曲之父。维也纳圆舞曲在结构方面的主要特点是:由序奏开始,下面连续演奏 四五首小圆舞曲,最后加上结束曲。老施特劳斯一生写过300首圆舞曲,且有不少传世之作。因此,瓦格纳称他为“维也纳人民音乐精神的魔王”。
    然而,在维也纳圆舞曲发展过程中,老施特劳斯有些“销声匿迹”了,这是因为又一位约翰·施特劳斯登上了舞台。他就是老施特劳斯的儿子小约翰·施特劳斯。曾有人说:“兰纳死后,施特劳斯占了统治地位,但立刻就遭到儿子的挑战。”
    1849年9月25日,老约翰·施特劳斯在维也纳去世。在教堂举行葬礼时,由小约翰·施特劳斯指挥演奏莫扎特的《追思曲》,其遗体与兰纳的遗体并置在迪布林克的墓地里。1904年移葬中央公墓。
圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯
小约翰·施特劳斯生于1825年10月25目,自幼颇具音乐才华,但他的父亲却不想让他继续从事音乐,而是希望他成为有成就的银行家。父命难违,但小约 翰·施特劳斯却自有办法,既然明着不行,他就偷偷地跟随父亲乐队的队长学习小提琴,还向一位捷克籍的音乐家讨教如何作曲,他甚至立下誓愿,要做一个像父亲 那样优秀的音乐家。1844年,19岁的小约翰·施特劳斯带着自己组建的乐队,当众演奏了他本人创作的多首乐曲,令父亲和众人大吃一惊。
    好像是为了故意“挑战”父亲,小约翰·施特劳斯终身写作圆舞曲,共创作了800多首作品,并有170首圆舞曲在其父生前与生后屡屡成为维也纳乐坛上名噪一 时的杰作。生活性的舞蹈音乐是其作品的主调,包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲和轻歌剧音乐等。他创作的圆舞曲节奏明确,旋律优美,具有典型的维也纳生活气 息。这些圆舞曲为他赢得了巨大的名声,使他享有了“圆舞曲之王”的美誉。加上他的音乐民间色彩浓厚,形象鲜明朴实,音乐内涵真挚自然,且形式新颖、风格通 俗,非常受大众的欢迎,这也是约翰·施特劳斯名声显赫的重要原因。
    但他并没有完全沉浸在音乐艺术天地中。当时正值1848年欧洲革命爆发,施特劳斯身穿国民自卫队制服,手握小提琴,指挥人们高唱《马赛曲》。革命的氛围还反映在他的作品中,为了表达自由的呼声,他写了《革命进行曲》、《自由之歌圆舞曲》等。
    1 849年老约翰-施特劳斯去世后,小约翰·施特劳斯继承了父亲的乐队,与自己原来的乐队合并成立了一个具有相当规模的乐团。从此,他便自己作曲、自己演 奏、自己指挥,成了一名真正的职业音乐家。从1855年起,约翰·施特劳斯就开始不断率领乐队到世界各地巡演。每年他都会到俄罗斯等地举行夏季音乐会,还 曾到巴黎参加过万国博览会,受到了当地人们的热烈追捧。1872年他到美国访问演出时,在波士顿举行了14场演出,可谓盛况空前。
    洗衣盆中抢救出的名曲
    有关《蓝色的多瑙河圆舞曲》这首优美的乐曲创作过程不得而知,但关于它的来历,却曾经流传过这样一个故事。
    有一年春天,约翰·施特劳斯来到了美丽的多瑙河畔,并在这里住下来开始紧张的音乐创作。这是一个异常美丽的地方,它有着古朴的城堡、宁静的街道和四季盛开 的鲜花,远处传来多瑙河有节奏的浪花拍打声,极富音乐性的自然气氛。身处在这样的环境中,约翰·施特劳斯无时无刻不在感受造化的不可思议,大自然正在以它 那神奇的力量赋予他无穷无尽的创作灵感。这段时间,他经常出去散步,欣赏令人心醉的自然气息和美丽景色,同时从那神圣的大自然交响曲中吸取丰富的艺术养 分。
    一次,一个名叫赫贝尔的朋友请他写一首供声乐演唱的乐曲,约翰·施特劳斯答应了朋友的请求。在构思这部作品时,约翰·施特劳斯想起了以前曾经读过的卡尔· 贝克的一首优美诗歌,诗中的最后一句“真情就在那里苏醒,美丽的蓝色的多瑙河旁”给了他很大的启发。于是,他便把这首将要创作的乐曲取名为“蓝色的多瑙 河”。可当他在构思这首乐曲的音乐旋律时却费了不少周折,他总也找不到那种淳朴自然、完满生命气息的旋律动机。这种苦苦思索而又不得其所的感觉,经常折磨 得他吃不下,睡不着。
    在妻子的劝说下,约翰·施特劳斯决定暂时放下手头的工作,与妻子一同去大自然中散步,这样不但能够领略一下美好的风光,也能够清醒一下自己过分疲劳的大 脑。走着走着,他们无意中来到了多瑙河边上的一个山坡。约翰·施特劳斯一下惊奇地叫了起来,只见脚下的多瑙河像一条晶莹的绸带一般,静静地环绕着山坡宛转 而下,大河两岸的田野和村庄,都被它那弯曲的躯体像绶带一样地连接在一起。如此美丽的景色,让约翰·施特劳斯无法自制,他怎么也没想!IIII前的多瑙河 是如此的伟大壮观,简直无法用言语形容。忽然,他的脑海里浮现出一个无比动人的主题,对,就是它,这就是他一直苦苦寻找的音乐。啊!它太美了,简直就是这 条美丽大河的音乐化身。快,赶快把它记下来。激动的约翰·施特劳斯朝妻子大声喊叫着,叫她快点儿把纸笔拿来。可他们在出门时,谁也没想到带上创作用的五线 纸。这可怎么办呢?急中生智的约翰·施特劳斯立即脱下身上的白衬衣,用钢笔在上面画满了五条线,将头脑中的旋律匆匆忙忙地写在上面。
    虽然衬衣被涂得乱七八糟,但约翰·施特劳斯内心感到了说不出的满足,他怀着愉快的心情与妻子一起回到了家中。到家后,约翰·施特劳斯还没顾得上誊写这首曲 子就碰到了别的事,他顺手就将这件写满了乐谱的白衬衣放在了床上。这时,他家雇用的洗衣妇恰巧来收取脏衣服去洗,她看到主人的床上扔着一件上面画得脏兮兮 的衣服,便把它收在篮子里,出门朝洗衣房走去。此时,约翰·施特劳斯的妻子走进房间,看见丈夫的白衬衣不见了,马上大叫起来,继而定神想了想,便发疯似的 奔出房门,不顾一切朝洗衣房跑去。当她气喘吁吁地拉开洗衣房的房门时,只见那位洗衣妇正准备将那件写满音符的衣服扔进满是泡沫的洗衣水里。约翰·施特劳斯 的妻子冲上去,从洗衣妇的手中抢过了那件衣服,保住了约翰·施特劳斯所留下的天才乐思。
    后来,约翰·施特劳斯就根据这些乐思,写出了那首流芳百世的名曲《蓝色的多瑙河》

    生平及音乐贡献
    奥地利作曲家、小提琴家、指挥家约翰·施特劳斯(J.Strauss,1825—1899),1825年10月25日出生在奥地利首都维也纳。他的父亲亦 名约翰·施特劳斯(人们为了区别,称其为老约翰·施特劳斯)。老约翰·施特劳斯曾写过150多首圆舞曲,并与另一位作曲家瑟夫·兰纳一起奠定了维也纳圆舞 曲的基础,被人们誉为“圆舞曲之父”。
    小约翰·施特劳斯自幼爱好音乐,不到7岁就写出了第一首圆舞曲。老约翰·施特劳斯极力反对儿子学音乐,因为他怕孩子将来跟自己一样,一辈子为应付演出而疲 于奔命。他原想培养儿子当银行家,但小约翰却违背父亲的意愿,在母亲的支持下继续学习音乐。1844年,19岁的小约翰·施特劳斯组织了一个乐队,于10 月15日正式登台指挥演出。在这场演奏会上,演出了他创作的几首圆舞曲,其中一首《寓意短诗圆舞曲》在观众“再来一个”的喝彩声下,竟连续重复了19遍, 获得很大成功。第二天,维也纳的一家报纸写道:“晚安,老施特劳斯。早上好,小施特劳斯!”意思是说,在圆舞曲的领域内年轻的施特劳斯的时代来到了。
    1848年,欧洲资产阶级民主革命爆发。已经成名的小约翰·施特劳斯怀着真挚而激动的心情加入了革命者的阶伍。他身穿国民自卫军的制服,左手握着小提琴, 右手拿起琴弓指挥《马赛曲》,并创作了《自由之歌圆舞曲》、《青年之歌圆舞曲》和《街垒之歌圆舞曲》等一系列富有革命精神的作品。
    1849年,老约翰去世,小约翰将父亲的乐队和自己的乐队合并为一,又创作了大量的作品,并多次率领乐队赴奥地利各地以及波兰、德国、俄国、意大利、英国 和美国等国旅行演出。他的作品赢得当时许多著名作曲家如柏辽兹李斯特、勃拉斯、封·彪罗和瓦格纳的高度评价,封·彪罗曾称他为“绝妙的魔术家”,并说 “他亲自指挥演奏自己的作品,使我获得了前所未有的音乐享受”。1872年,小约翰率乐队到美国访问演出,据说他在波士顿指挥了14场音乐会,演出在特地 建造的可以容纳十万听众的大厦里举行,而演奏者竟有二万人之多;为此,还安排一百名指挥给他当助手,可谓盛况空前。
    1899年6月3日,约翰·施特劳斯因患肺炎在维也纳逝世,享年73岁。维也纳人民为他举行了有十万人参加的盛大葬礼,深切悼念这位被誉为“圆舞曲之王”的著名音乐家。
    约翰·施特劳斯是个多产的作曲家,作品号码编到479号,包括圆舞曲168首,波尔卡舞曲117首,卡得累舞曲73首,进行曲43首,轻歌剧16部。他的 音乐创作与奥地利民间音乐,维也纳城市音乐交相辉映,反映了奥地利人民热爱生活的感情和气质。施特劳斯的音乐创作可分为三个时期。第一个时期(1844— 1863)的创作仍遵循兰纳和老约翰确定的维也纳圆舞曲的程式,但冲破了以往偏重于为社交舞伴奏的局限性,增强了音乐的表现性;代表作有圆舞曲《爱之 歌》、《加速度》和《安娜波尔卡》、《无穷动》等。第二个时期(1864—1870)的创作趋于成熟,迄今依然广泛流传的著名维也纳圆舞曲多数作于这一时 期,如《蓝色多瑙河》,《维也纳森林的故事》,《晨叶》;《艺术家生涯》,《葡萄酒,爱人与歌》等;这些作品大部分采用大调式,节奏富有动力,曲调华丽甜 美,配器简明而音响丰满。第三个时期(1871—1899),施特劳斯创作了著名的《南国玫瑰》、《春之声》、《皇帝》等圆舞曲,并从事轻歌剧的写作,在 轻歌剧的创作中,他充分运用维也纳圆舞曲及其他舞曲体裁,使维也纳歌剧别开生面,其中尤以(蝙蝠》和《吉卜赛男爵》最为突出。他的轻歌剧音乐充满欢快、热 情、幽默的情绪。
    约翰·施特劳斯创作的核心是圆舞曲,他创造了典型的“维也纳圆舞曲”这一体裁,从而完成了这种源自连德勒舞曲的奥地利民间舞蹈曲体的深化和发展过程。他的 圆舞曲具有鲜明的民间色彩,音乐形象鲜明、朴实,旋律丰富,音乐语言真挚而自然。这些特点使约翰·施特劳斯的作品得以广泛流传,在国际乐坛上享有盛誉。
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