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20世纪音乐家-20世纪西方音乐家-20世纪著名作曲家及作品

20世纪著名音乐家

       更新时间:2015-04-05 23:03:37       浏览次数:

又称西方现代音乐、“当代音乐”、“新音乐”。20世纪初,传统调性音乐体系逐渐瓦解,这标志着持续于1700~1900年前后的“共性写作”原则丧失了原有的控制力,新音乐就此萌生。20世纪艺术与社会之间达成前所未有的密切关系,音乐呈多元发展之势,风格流派... [详细介绍]
20世纪表现主义音乐作曲家
20世纪新古典主义音乐家
20世纪民族主义音乐作曲家
20世纪上半叶其他音乐作曲家
20世纪50、60年代的音乐作曲家
音乐史简介
     又称西方现代音乐、“当代音乐”、“新音乐”。20世纪初,传统调性音乐体系逐渐瓦解,这标志着持续于1700~1900年前后的“共性写作”原则丧失了原有的控制力,新音乐就此萌生。20世纪艺术与社会之间达成前所未有的密切关系,音乐呈多元发展之势,风格流派错综复杂,新的艺术观念繁多而且始终充满着挑战与反叛,技术语言独特新奇。
    19世纪末至20世纪初,新旧音乐出现了一段复杂的重合。早在19世纪中期,F.李斯特、M.穆索尔斯基、G.比才等人的创作已经发出反叛的信号。世纪之交,晚期浪漫主义作曲家们把浪漫主义风格推向极致,传统音乐语言及框架从各方面被极大扩张,出现半音的大量运用、高度色彩化的和声、复杂的调性关系、结构扩容、编制扩充等音乐现象。A.N.斯克里亚宾、R.施特劳斯、G.马勒等人的创作完成了浪漫主义理想的最终体现,同时,也暴露了传统体系失控后的繁复与累赘,语言及情绪的过度的修饰与放纵反映出世纪末的暮气。于是,一种反浪漫主义倾向开始聚集。世纪末,法国出现了印象主义音乐,它受到当时法国象征派诗歌及印象主义画派的影响,既是浪漫主义精美诗意的最后延伸,也预示着20世纪新音乐发端,代表人物C.德彪西。德彪西是19世纪与20世纪重要的桥梁性人物。他于1873年进入法国巴黎音乐院接受全面正规的学院派训练,音乐根植于法国音乐传统。最初深受R.瓦格纳、N.A.里姆斯基–科萨科夫、穆索尔斯基的影响;
    1889年巴黎博览会上的加美兰音乐给他很多启示;与S.马拉梅、C.莫奈等人的交往使他们在艺术观念上取得共识,在此基础上,形成具有印象主义特征的德彪西风格。德彪西的《弦乐四重奏》(1893)带有早期印象主义的印记,之后《牧神午后》(1894)、《大海》(1905)、歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》(1902)、钢琴曲集《意象集》(1907)、《前奏曲》(1913)等均属确立印象主义的代表之作。印象主义排斥极度复杂的艺术方式,认为美必须诉诸感官,追求通过令人愉悦而自然的手段寻找伟大的美,如象征派诗歌注重声韵、节律,印象派绘画追求光感的细微变化,它们都避开戏剧性情节或历史选题,没有宏大的构筑,但是在积极提高人们感官的敏锐力。德彪西大胆使用许多创新性的手法:旋律线十分细微短小,没有运用简单重复与展开的方式,常运用历经数次变形的警句式主题手法,无论是器乐或声乐都常以不连续的、难以捕捉的、感性的片断连接成片;音色精致,配器手法多样,增加特殊音色,发掘新颖的演奏技法(如运用木管的非常规音区、加强对弱音器朦胧音色的运用),层次丰富;大胆运用五声音阶、全音阶;节奏灵活多变,韵律不规整;结构自由,轮廓模糊。除德彪西外,同时期作曲家们都或多或少地带有同样的特征,如M.拉威尔、A.鲁塞尔、M.de法雅、O.雷斯皮吉等。印象主义音乐率先将传统音乐推向变革的边缘,有力地打开了20世纪音乐的大门。
    在19世纪,一种音乐语言和风格——浪漫主义的音乐语言和风格,基本上占据了统治地位。然而,20世纪却不是这样。它有着各种各样的语言和风格,有的还形成了不同的流派。为什么会有如此的变化?
    从音乐(内部)本身来看:浪漫主义到了后期,它的音乐语言和风格得到充分发展。如理夏德·施特劳斯的乐队织体、德彪西印象主义作品中的模糊调性、斯克里亚 宾的“神秘和弦”,特别是瓦格纳的半音化和声等,都使音响更丰富了,也更复杂了,有了更多的不协和因素,调性趋于瓦解。这些,都预示了新的语言和风格的产 生。也就是说,20世纪出现的某些新的音乐,在一定程度上,是19世纪音乐发展的必然结果。
    从社会(外部)环境和条件来看:20世纪先后经历了两次世界大战,经济危机,法西斯独裁统治等等,使社会动荡,矛盾加剧,引起社会心理发生变化,产生了更 多的紧张、不安等情绪;科学技术迅猛发展,影响到了生活的各个方面,使作曲家创新求异更加心切;个人主义充分发展,创作不顾公众反应和社会效果的倾向变得 普遍起来。20世纪各个流派的产生,或多或少地都离不开这些总体情况,但是实际上,每个流派还有它自己的外部产生原因,需要具体分析。如表现主义,可能更 多地与社会的发展、思潮的影响紧密地联系在一起。它是知识分子对社会混乱、政治黑暗感到不满的产物。倒过来说,如果自己和周围很协调,生活像田园诗似的, 很平静、安逸,没有要求变革、提出抗议的想法,就不大可能产生出这样一种强烈、夸张、变形的艺术。而电子音乐呢?主要还是由于科技的发展,展现了可能采用 新的手段代替普通乐器和人声创作音乐的前景,吸引了作曲家进行这一方面的试验。又如,就偶然音乐代表人物凯奇(John Cage)来说,他的影响主要在60年代,这恐怕是与那个10年西方社会政治生活很不安定,各种思潮迭起,年轻人容易对传统采取一种比较冷漠和怀疑的态度 有关。是不是也有人主要是为了试验某种新手段,而并没有多少深刻的社会原因?如考威尔(Henry Cowell)最初用拳头、前臂敲击钢琴,可能更多的(不是没有一点其他原因)(1)是出于探索一种新的音响。这种音乐,在它的实验初期,可能在内容方面 显得比较贫乏、苍白;但如果在形式上有所创新,有新发现,也会给后人以一定的启示。
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