“音乐之父”巴赫简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
“音乐之父”巴赫简介-巴赫的作品及个人资料-巴赫的故事
   [巴  赫]生平及音乐贡献
全名:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
    国籍:德国
    生卒年:1685—1 750年
    地位:近代音乐之父
    主要作品:《D小调托卡塔语赋格》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《A小调小提琴协奏 曲》,6首《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》,6首《大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》、《马太受难乐》和《B小调弥撒曲》 等
    舒曼曾说过,音乐归功于巴赫,就像宗教归功于它的创造者一样。当贝多芬第一次看到巴赫的作品时,惊呼道:“他不是小溪(巴赫的德文,是小溪的意思),是大海!”
   约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685年3月21日-1750年7月28日),是巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家,同作曲家亨德尔和D.斯卡拉 蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被 尊称为西方“现代音乐”之父,也是西方文化史上最重要的人物之一。
  德国作曲家约翰·塞巴斯提安·巴赫(J.S.Bach,1685—1750)出生在德国中部图林根省爱森那赫市的一个音乐世家。巴赫的高祖、面包师维 特·巴赫就是个音乐迷,传说他非常喜欢弹奏齐特拉琴(一种民间的弹拨乐器),哪怕是到磨坊磨面干活,也要带上心爱的乐器。巴赫的曾祖约翰内斯则是远近闻名 的乐师。约翰内斯的长子约翰是巴赫家族的第一位作曲家,次子塔利斯朵夫(也就是巴赫的祖父)是个乐师,三子海因利希是著名的音乐家。巴赫的父亲是位小提琴 家。巴赫的儿子们后来也都成为著名的音乐家。这个家族从16世纪中期到19世纪上半期先后出了50多位著名音乐家,其中有作曲家、小提琴家,还有管风琴、 长笛以及小号等乐器的演奏家,他们曾占据过德国音乐界许多重要的职位,对德国音乐的发展产生了深远的影响,以至于巴赫的姓氏在当地成了音乐家的代名词,
    巴赫的音乐作品包罗万象,除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点同亨德尔截然不同,亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚,但仍有500多部保留下来。其 中比较主要的代表作包括:《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)以及被后人称为《G调上的咏叹曲》的协奏曲。还有《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小提琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康 塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难曲》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》,等等。巴赫的小提琴奏鸣曲巴赫的小提琴奏鸣曲他的作品包括有将近300首的大合唱曲;组成《平均律钢琴曲集》的 一套48首赋格曲和前奏曲;至少还有140首其它前奏曲;100多首其它大键琴乐曲;23首小协奏曲;4首序曲;33首奏鸣曲;5首弥撒曲;3首圣乐曲及 许多其它乐曲。总计起来,巴赫谱写出800多首严肃乐曲。他的创作一般可分为三个主要阶段——魏玛时代(1708-1717),可以说是创作臻于成熟的阶 段;柯登时代(1717-1723),则是他创作的高峰期,许多贡献卓著的作品都完成于这个阶段;而莱比锡时代(1723-1750),是巴赫将宗教艺术 推至最高境界的时期。
    巴赫在音乐的熏陶中成长,幼年时父亲就开始向他传授音乐技艺。不幸的是在他10岁那年父母便相继去世。他的长兄约翰·赫里斯朵夫承担了父母的责任,按照家 族传统对小巴赫施以音乐教育。星移斗转,冬去春来。小巴赫不仅在学校里学习成绩非常优异,而且对音乐的酷爱也与臼俱增。为了得到当时最著名的德国音乐大师 的一些作品,他曾借着月光日复一日地抄写乐谱。为了向著名的音乐家学习,巴赫经常是徒步几百里登门求教。由于出身于贫民阶层,地位卑微,他无法接受正规、 系统的音乐教育,他的艺术成就完全是凭着自己高山一般坚定、刚强的意志和百折不挠的精神,通过刻苦自学而获得的。
    17m年初春的一天,年仅15岁的巴赫离开了扶养他的哥哥家,只身来到位于德国北部的吕奈堡,开始了独立生活。在那里,他以美妙的歌喉,灵巧娴熟的小提 琴、古钢琴、管风琴演奏技艺,被当地吕奈堡·米歇尔教堂附属的“优秀歌手”合唱团录取,同时得以进入神学校学习。吕奈堡是一个宗教歌唱音乐中心,巴赫在这 里如鱼得水,大大地开阔了音乐视野。在图书馆里,他如饥似渴地学习许多古代德国和意大利音乐家的作品,从中得到丰厚的音乐营养和有益的启示。从此,他立志 研究音乐创作理论,并且发奋练琴。
    巴赫所处的时代是国家四分五裂,劳苦大众在黑暗统治下饱受苦难的年代。1702年,巴赫以优异的成绩从神学校毕业,迫于生计,他又不得不自谋职业而打消了 上大学的念头,好像上帝有意要让艺术家与贫穷分不开似的。难怪有位著名的剧作家曾感慨道:“天才即使不是生长在极端贫困的阶层,也是生活在非常艰苦的阶层 里。”巴赫正是这样!他一生既与贫穷作斗争,又同社会歧视相抗衡。他的早期创作采用现实主义手法,作品富有强烈的戏剧性,充分表达了苦难民众的情感,这就 不免破坏宗教音乐的陈规,从而遭到一些保守派及市侩们的歧视、刁难与恶毒攻击,使他饱尝了生活的困苦和屈辱的辛酸,但他从未屈服过。当时,巴赫不仅以杰出 的管风琴演奏技艺著称,而且他有即兴演奏的高超才能:他能根据——个简单的音乐主题,运用各种复杂的复调音乐表现手法加以发展、变化?可以连续演奏一二个 小时。他那罕见的技巧,不能不使人们目瞪口呆,赞叹不已!
    巴赫的美名逐渐传遍了整个德国,而且,一生未出过国门的他还赢得了一次殊荣。这是一次颇有戏剧性的事件。 1717年,巴赫在魏玛宫廷担任首席乐师。有一次他到外地巡回演出,巧遇法国著名的管风琴演奏家玛尔尚,此人由于法国音乐在当时的宫廷中很受恩宠而高傲自 大,许多有民族自尊心的德国音乐家虽对他极为不满,但又无可奈何。玛尔尚听说巴赫的管风琴演奏颇负盛名,便有意与他以即兴演奏的形式来当面比个高低。巴赫 欣然接受了这一挑战,这倒使玛尔尚反而感到忐忑不安起来,因为在这以前,他是从来未认过输的。他思前想后.惟恐输了当场出丑,不可收拾,终于悄悄地溜之大 吉了。虽然这是一次没有开始的竞赛,却大长了德国人的志气,同时也给了那些总认为外国音乐家比本国音乐家好的德国人一个很有力的回答。而在赞美及荣誉面 前,巴赫总是平静的。他语重心长地告诫人们说:“谁像我一样用功,谁就可以有我一样的成就。”
    1749年,晚年的巴赫视力开始衰弱,双目渐渐失明,曾做过两次手术,但都无效果。后又因中风卧床,于1750年7月28日与世长辞。这位举世闻名的音乐 之神像蜡烛一般燃尽自己后悄然离去,他的遗体被人们埋在汉堡圣约翰教堂的墓地里,那是座既没有墓碑、也没有任何标志的与贫民一样的坟墓。后来因为修马路, 巴赫的墓地也被夷为平地。直到19世纪末,人们在加宽、翻修这条马路时,挖出了一口已经腐朽的棺材,里面装有一具男性尸骨,经有关专家解剖与鉴定,确认这 副尸骨就是巴赫的遗骸。
    巴赫死时,家中一贫如洗,他唯一的财产就是遗下的一群子女。他一共有20个孩子,前妻生了7个孩子。前妻病逝 后,巴赫又与歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚,又生了13个孩子,其中有3个孩子年幼时夭折。巴赫死时,最小的女儿只有8岁。在生活上,他们没有什么经济来 源,只好靠一些好心的亲戚朋友施舍度日。巴赫的后妻比巴赫多活了10年,最后还是死在贫民收容所里。还有巴赫那可怜的小女儿,也是苦难重重,贫穷一生。巴赫家族的最后一位成员死于1871年,这平凡而又伟大的一脉到此也就告终了。
  “巴赫”在德文中是“小溪”的意思,但正如贝多芬所说,巴赫的成就和对音乐的影响,像大海一般的巨大和深远,他不是“小溪”,而是“大海”!这是对巴 赫音乐才华及音乐成就的由衷赞叹和如实评价。巴赫不仅是德国人民的宠儿,天才的人民音乐家,被誉为西方音乐史上的“音乐之父”;更重要的是,他为全人类音 乐的进步和发展奠定了基础,成为世界古典音乐的丰碑。
    巴赫的作品浩如烟海,仅声乐作品就有295部宗教康塔塔,7首经文歌,3部受难曲以及一些清唱剧、弥撒曲、众赞歌等,有的演唱起来长达一个多小时。内容上也十分广泛,有民间风俗性的,如《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》等, 曲调通俗;、质朴;有以宗教为题材的,主要是经文歌和受难曲,代表作品有具有抒情性的康塔塔《我受了很多苦楚>和具有史诗性的康塔塔《宗教改革运动 康塔塔》。在器乐作品方面,有管风琴音乐,古钢琴音乐,6部勃兰登堡协奏曲,4部管弦乐组曲,48首钢琴前奏与赋格曲等;还有大量的小提琴、大提琴、长笛 等作品,包括三重奏、四重奏、管风琴和小提琴协奏曲,无伴奏小提琴奏鸣曲,无伴奏大提琴组曲,宗教奉献仪式曲等。
    巴赫作为一个艺术家,一生中创造出超脱时代的作品之众多,在世界乐坛上能与之媲美者寥寥无几。由于巴赫从小在民族的和群众性的音乐生活中长大,因此,他的 音乐具有鲜明的民族性,他的作品的素材、风格、曲调、语言等都来源于民间,充满了浓郁的生活气息。巴赫信仰宗教,他渴望能借助慈善的宗教力量,去解救正在 受苦受难的人民。他在有些作品中,宣扬了为拯救人类于苦难而勇于战斗、牺牲自我的崇高道德精神,这对当时的德国社会生活产生了积极的影响。由于宗教观念的 局限性,他的作品不免会有唯心史观的一面,但他善于把英雄形象与人民以及宗教改革运动联系在一起,因此作品体现出强烈的戏剧性与英雄性,具有鲜明的正义 感。
    数百年来,巴赫及其作品为人们所敬重和喜爱,他的作品广为流传,经久不衰。他所高度概括和提炼出的复调音乐的理论,为古典音乐的发展奠定了理论基础。他留下的音乐作品,更是经典性的稀世奇珍。
    古老丽荣耀的巴赫家族
    巴赫是德国最伟大的古典作曲家,也是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。作为巴洛克音乐时期的重要代表人物,巴赫因其一生杰出的创作活动和对音 乐艺术发展所作出的巨大贡献而成为历代作曲家学习、效仿和崇拜的榜样。在世界音乐史上,巴赫素有“音乐之父”的美称。
    巴赫的成功应该和他整个家族的音乐渊源不无关系。整个巴赫家族仿佛就是由音乐家组成的。据现有所能查到的资料,在300多年前(16世纪至18世纪)就有 53个姓巴赫的人任管风琴师、唱诗班领班或市镇乐师,而且,即使用最严格的标准来判断,这个家族也有75位是以演奏音乐为生的,这无疑是个惊人的数字。每 年秋天,这个家族的成员都要从全国各地汇集到一个叫图林根的地方举行家庭聚会,他们在一起纵情饮酒、跳舞、唱歌,把聚会变成音乐的海洋。
    巴赫曾经自制家谱——《爱好音乐的巴赫家族的起源》,保存在他的孙女安娜·菲利皮娜手里。由此我们不难看出,一个家族在音乐方面非同凡响的兴盛发达,如果非要打个比喻的话,巴赫就是这个根系庞大的树干上顶端的繁茂树冠。
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出场
    巴赫于1685年3月21日出生于德国埃森纳赫城一个祖祖辈辈以音乐为职业的平民家庭。生活在这个小城镇的人们对于音乐有着非比寻常的热情,据说在它的古 代城门上就刻写着“音乐常在我们的市镇上回响”几个字。巴赫的父亲是一名中提琴手,哥哥也是风琴师。家庭浓厚的音乐氛围影响了巴赫的爱好,他的父亲亲自为 他上启蒙音乐课,并教他小提琴。不幸的是,在巴赫很小时,父亲就去世了,他是在哥哥的指导下学习音乐课程的。幼年的巴赫学起音乐来异常刻苦,很快便掌握了 风琴、小提琴等乐器的演奏方法,同时也开始在作曲方面显露锋芒。在上中学时,巴赫就开始广泛地参加各种音乐活动,后来又在吕奈堡的教堂里担任歌手。同时, 他又在吕奈堡图书馆里1阅读了大量音乐作品,大大开阔了视野,学到了许多宝贵的理论知识。中学毕业后,巴赫开始了自己艰苦的音乐生涯。从1708年开始, 他一直在魏玛、阿恩斯塔特和缪尔豪森的宫廷和教堂里担任乐师。当时他的身份和地位都很低下,生活也十分贫困,然而,就是在如此艰难的情形下,他创作出了许 多具有高度艺术价值的作品。
杰出的音乐贡献
    和先人们一样,巴赫也终身服务于宫廷和教堂,这无疑决定了巴赫音乐的一个特征,即他的创作题材和体裁必须受到工作条件和环境的制约。作为一名虔诚的路德派 教徒,无论创作还是演奏,巴赫都视作为上帝的荣耀而付出的辛劳。他一生没有离开过自己的祖国,因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。 在这一点上,他和另一位巴洛克音乐大师亨德尔大相径庭。一直侨居国外的亨德尔,其作品风格受意大利等国音乐风格的影响较大,而且在创作上偏重于主题音乐, 但巴赫的音乐却是彻底的德国风格的音乐,称得上是一位著名的复调音乐大师。巴赫的作品风格庄重而严谨,纯洁而虔诚,写作技巧十分高超,作品的内容也十分深 刻。他对许多音乐形式都作了重要的发展和创新,如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等。
    巴赫的音乐作品浩如烟海,涉及除歌剧外的一切音乐体裁。虽然大部分已散失,留下的也有500多部,音乐史上作品多产的作曲家也不乏其人,但直到今天,乐坛 上能与巴赫相比的人却寥寥无几。巴赫的创作主要是各种类型的声乐作品,有300多首宗教大合唱,20多首世俗大合唱,以及多部清唱剧、弥撒曲等。器乐作品 有管风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声乐、器乐作品。这些作品中最著名的有《D小调托卡塔与赋格》、《平 均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《A小调小提琴协奏曲》6首、《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》6首、《大提琴无伴奏奏鸣曲及 组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难曲》和《B小调弥撒曲》等。
    巴赫的作品虽然声乐占有很大比例,但他实际上却是一位器乐作曲家,他留下来的最大的音乐遗产也正是器乐作品。在巴赫的器乐创作中,最得心应手的领域是管风 琴。此外,他的钢琴组曲、前奏曲、赋格曲、钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲和古组曲、大提琴独奏组曲等,在他的器乐创作中都各有其重要地位。
    巴赫在担任音乐职务的同时,还一直孜孜不倦地致力于音乐创作,因为长年累月的辛勤劳作,使晚年的巴赫患上了眼疾,两次开刀无效,终至双目失明。1750年7月28日,巴赫在莱比锡逝世,终年67岁。
作品赏析
    《G弦上的咏叹调
    巴赫写有4部管弦乐组曲,其中以《D大调第三管弦乐组曲》最有名。有一次,热心宣传巴赫音乐的门德尔松用钢琴把这首组曲弹给大诗人歌德听,歌德听后说: “乐曲开头部分实在是太壮丽了,就好像有一大群人沿着富丽堂皇的宽大的台阶庄严地迈步而下。”这部组曲由5个乐章组成:序曲、咏叹调、加沃特舞曲、布列舞 曲和吉格舞曲。1871年德国小提琴家威廉密,将其第二乐章改编成小提琴独奏曲,这就是著名的通俗名曲《G弦上的咏叹调》,由于使用小提琴四根弦中最低的 一根弦——G弦来演奏,故名。原为D大调,为便于在小提琴G弦上演奏,小提琴改编曲为c大调。旋律由小提琴缓慢地在G弦上奏出,既庄重又深情,且具有巴洛 克艺术的风格。
    《创意曲》
    学过钢琴的人都知道巴赫的这部钢琴曲集,它是每个学钢琴学生的必弹曲目。《创意曲》作于1723年,是一部重要的键盘乐复调练习曲。分两组,每组15曲。 第一组为《二部创意曲》,第二组为《三部创意曲》。“创意”就是创造乐意。标题是巴赫从某个不知名的作曲家那里学来的。当时为了给儿子们寻找钢琴教材,他 曾转抄过那位作曲家的作品。巴赫认为,学弹钢琴的目的并不仅仅是学会钢琴,而且也是一种学习作曲的入门途径,故选用此名。他还特意在曲集上注明:“对于钢 琴爱好者,特别是那些急于学会钢琴的人来说,这是一本纯正的入门手册。它指出了一种条理清晰的教学方法,不仅可把二声部弹得熟练均匀,而且还能进一步把三 个必备声部弹得准确完好;与此同时,不仅学到了良好的创意,而且还可进一步学会如何去把音乐设计出来;但首先是要学会如歌的弹奏法,从而进一步引起对作曲 的强烈兴趣。”
巴赫的生平故事
   约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach1685-1750)出生于德国中部图林根地区的一个著名的音乐家族。音乐(主要是器乐演奏和作曲)在这个78家族内部代代相传,从16世纪起经历了260多年,共7代人,其中成为音乐家的多达78人,卓有成就的有42人,而其中最为著名的便是约·塞·巴赫(以下单称巴赫)
    据记载,巴赫的始祖是维特·巴赫(死于1577),他是一位会弹琉特琴的面包师。他的很多后代都很有音乐才能,并在教会、宫廷或市政府谋得各种音乐职位。如巴赫的祖父克利斯多夫(Christoph1613-1661)曾任埃尔福特市和阿恩施塔特宫廷的乐师。巴赫的父亲约翰·阿姆布罗修斯(JAmbrosius16451695)曾是爱森纳赫市的乐正和宫廷小号手。巴赫的堂叔约翰·克里斯多夫(JChristoph16421703)是巴赫以前家族中最重要的音乐家,曾任爱森纳赫宫廷小教堂的管风琴师和羽管键琴师。
    巴赫1685321日生于爱森纳赫,从小就在父亲的指导下学习小提琴和中提琴。7岁起进入当地的文科学校,接受了一般的人文和神学的教育。他的父母相继于16941695年逝世,于是,巴赫便到奥尔德鲁夫随他大哥约翰·克里斯多夫住在一起,继续上学,并随大哥学习键盘乐器的演奏。1700年他来到吕内堡,在圣米歇尔学校学习,并参加了校内的晨祷唱诗班。他在吕内堡还结识了伯姆和赖因肯这些北德管风琴学派的大师,从他们的演奏中获益匪浅。
   17033月巴赫在魏玛宫廷短期担任了小提琴手和宫廷乐师。8月他成为阿恩施塔特新教堂的管风琴师。他在那里的职务不重,有足够的时间弹奏管风琴。他请了4周假去吕贝克聆听布克斯特胡德的演奏,但却在那里呆了近4个月,回来后受到上司的斥责,差点丢了工作。在阿恩施塔特,巴赫开始创作管风琴曲,并开始接受学习管风琴的学生。
1707年,巴赫获得了米尔豪森的圣布拉修斯教堂管风琴师的职位。10月间,他与他的远房堂妹玛利亚·巴巴拉结婚。由于教堂内部的教派之争,使巴赫创作“规规矩矩的宗教音乐”的理想得不到足够的支持,干是,他在第二年7月便提出了辞呈。
在 魏玛大公的聘请下,巴赫来到魏玛宫廷担任管风琴师。他在那里也创作了不少管风琴作8首众赞歌前奏曲》、《管风琴小曲集》和各种前奏曲、幻想曲或托卡塔与赋 格的组合。1714年他被任命为宫廷乐队的指挥。不过,巴赫必须身穿大公要求的音乐仆人的制服,在一些节庆的场合为大公服务。大公喜爱意大利音乐,巴赫也 是在这时开始认真研究和吸收了维瓦尔第、科雷利等一些意大利作曲家的风格和手法。在魏玛,他还结识了德国作曲家泰勒曼(他是巴赫二儿子的教父)。1717 年,巴赫想去科滕宫廷任职,但魏玛大公不愿放他走,巴赫一再坚持,竟遭到了大公长达一个月之久的监禁,最后,大公才萨同意他离职。
    科滕的利奥波德亲王喜欢音乐,并会演奏一些乐器。从1718年到1723年,巴赫在这里担任乐队指霁;由于亲王的兴趣是在世俗音乐,所以巴赫在这个时期的创作主要集中在世俗器乐曲上,创作了《平均律钢琴曲集》第一卷、《无伴奏小提琴奏鸣曲》和《勃兰登堡协奏曲》等大量的传世之作。
    下例选自巴赫出版于1722年的《平均律钢琴曲集》第一卷中的第一首前奏曲与赋格(C大调)。这是一首用分解和弦写成的练习曲式的前奏曲,既很有规律又神采飞扬,这些分解和弦的最高音可以连成一个旋律,随后的赋格主题便是从这个旋律中孕育出来的。这部曲集也是巴赫创作的许多有教学目的的作品之一。在这类作品中比较著名的还有《二声部创意曲》、《三声部创意曲》(D以及《管风琴小曲集》和后来写于莱比锡时期的《平均律钢琴曲集》第二卷等。两卷《平均律钢琴曲集》在巴赫的器乐曲中是非常重要的作品。它们各有24首前奏曲与赋格(24个大小调各一首),合起来共有48首。除了教学目的,巴赫创作它们还有另一个目的,那就是要向世人展示运用十二平均律便可以在任何一个调上自由地转调。这两卷作品是一个惊人的艺术宝库,不仅在音乐技巧上无与伦比,而且充满了丰富而深刻的内涵,因此被后人誉为“钢琴家的们日约全书》”。
    下例是巴赫的《为威廉·弗利德曼·巴赫而作的钢琴小曲集》的手稿片断(1720)。这是巴赫为儿子抄录的后来在1722年出版的《平均律钢琴曲集》第一卷中的C大调前奏曲。
例73
   1721年巴赫收集了他的6首最好的协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安,路德维希侯爵,这就是著名的6首《勃兰登堡协奏曲》。勃兰登堡侯爵的宫延位于普鲁士的首都柏林,巴赫无疑是想在政治上更加重要的城市柏林寻求一份工作(但没有成功),同时,他也是想向这位未来可能的雇主展示一下他写作大协奏曲的技巧。大协奏曲这种以一组独奏乐器与乐队相抗衡的协奏曲形式通常也有三个乐章,在第一乐章,乐队一般先演奏一个随后反复再现的主题,独奏者小组(通常是两三把小提琴和通奏低音)与 乐队一起演奏,然后,独奏者继续演奏自己的技巧性更强的段落。巴赫的这部作品规模较大,使用了多种多样的独奏乐器的组合,例如第一首运用了一个木管乐器 组;第二首用了小提琴、双簧管、竖笛和高音小号;第三首全用了弦乐;第五首的独奏组则有羽管键琴、小提琴和长笛。作为巴赫最早的大型器乐作品,这部作品展 现了绚丽多彩而又富于独创性的对比,华丽而高超的复调技法,以及活跃而宏伟的旋律,特别是木管乐器的运用极为出色。可以说,巴赫用这首作品把大协奏曲这种 当时已趋于过时的体裁推向了最后的高峰。
    到科滕后,巴赫曾奉命到各地购买乐器,有一次到了哈雷附近,他想会见也在那里访问的亨德尔,但错过了机会。后来他又几次尝试与亨德尔联系,但两人却始终无缘相见。1720年夏天巴赫陪同亲王出游时,得知妻子病逝的噩耗。悲痛之余,他也动了重返宗教音乐领域的念头。他曾到汉堡的雅可布教堂应聘管风琴师,但在那里任职必须交纳献金,因而被巴赫拒绝了。1721年,他在丧妻一年之后又与宫廷歌手安娜·玛格达林娜·威尔克结婚。不久,莱比锡托玛斯教堂乐监库瑙去世,巴赫决定乘机应征这个空缺的职位。
   17235月,巴赫举家迁至莱比锡,担任了托马斯学校(附属于托马斯教堂)的乐监和莱比锡市的音乐指导。此后27年, 巴赫一直在这个职位上,直至逝世。他在这里的任务是负责莱比锡四个主要教堂的音乐工作,并对托马斯学校的学生进行音乐训练,以便组成唱诗班为教堂仪式服 务,此外,他还要为市政府的仪式庆典场合提供音乐作品。由于路德派宗教仪式的需要,巴赫必须在每个主日都创作一首新的康塔塔,并为复活节等节日创作受难 乐、圣母赞歌等。在莱比锡他计划为教会年写五套康塔塔(大约每年60),最后完成了两套,第三套只写了一部分,其他部分不幸遗失了。现存的巴赫康塔塔有两百多首,占了他作品总数的一半(其中绝大多数是宗教康塔塔),因此相当重要,其中最有特色的是那些运用了众赞歌曲调的康塔塔,如第4首《基督躺在死亡的枷锁中》和第80首《我们的上帝是坚固的堡垒》。巴赫在这个时期创作的两部受难乐——《约翰受难乐》(1722-1723年作,1724年首演)和《马太受难乐》(1727年首演,17291736年修改)使 德国的受难清唱剧体裁的创作达到了一个辉煌的顶点。这些作品超越了宗教仪式音乐的局限,具有很强的戏剧性,集中体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。英国 音乐学家帕里认为《马太受难曲》是“现存宗教音乐的顶峰”,也有人认为它是“瓦格纳《尼伯龙根指环》问世之前的最伟大的戏剧作品。”
    《马太受难乐》根据《圣经》的《马太福音书》第2627章中对基督受难过程的叙述写成,包括78首分曲,总谱要求庞大的双合唱队与乐队。第54分曲《充满血污和伤痕的头颅》来自一首新教赞美诗《2》,这首合唱在整部作品中先后出现了5次,每次的歌词、和声和调性各不相同,但都充满了高尚肃穆的情感。随后的由福音书讲道者(男高音)演唱的宣叙调(如第55分曲)慷慨激昂,较大的旋律跳进加强了紧张的戏剧性效果。
下例是巴赫的《马太受难曲》第54—55分曲。
莱比锡的后期,巴赫的生活与创作出现了新的面貌。1729年,他担任了莱比锡大学音乐社的指导,经常指 挥演奏他自己的作品,包括一些世俗康塔塔。他由此开拓了在世俗音乐方面的活动,为自己的艺术争取到更大的发展空间。1733年,巴赫创作了《b小调弥撒》 中的“慈悲经”和“荣耀经”,并把它献给德累斯顿的萨克森选帝侯,以争取获得宫廷作曲家的头衔。此外,他积极出版自己的作品,教更多的学生,举办管风琴独 奏会,发明或改进新的乐器。在创作上,他开始对“古代风格”,即文艺复兴时期的复调音乐感到兴趣,研究、抄写和改编了一些对位风格的作品,并对自己的创作 和巴罗克的复调音乐进行了反思和总结。这一点特别深刻地反映在他晚年的一些杰作中,其中包括《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》。
   1742年巴赫以《键盘练习》第四卷为标题,出版了他的《戈德堡变奏曲》。这首作品是应俄国驻德累斯顿大使的要求而创作的。主题是一首优美的萨拉班德舞 曲风格的曲调,随后是30个变奏,全曲像一首组曲,很有宫廷气派,对演奏技巧的要求很高。这一年巴赫还创作了他最后的一首世俗康塔塔《农民康塔塔》,其中 民歌风的主题向我们暗示,巴赫正在自觉或不自觉地在自己的作品中吸收了一些前古典主义的倾向于主调和声的音乐风格,而这种风格在巴赫的晚年已经开始在欧洲 流行。
   1747年5月,应腓德烈大帝的邀请,巴赫再度访问了柏林皇家宫廷(他1741年曾去探望在那里任职的二儿子)。腓德烈大帝赐给巴赫一个主题,要求他根 据这个主题即兴创作出卡农和赋格来。巴赫成功地完成了这个任务,不禁令四座皆惊。巴赫发觉这个主题很美,回莱比锡后又加以整理润色,以《音乐的奉献》为标 题,印成精美乐谱一册,连同一封写有拉丁文献词的信,呈送腓德烈大帝。这部作品包括两首里切卡、一首三重奏鸣曲以及10首卡农,全部以御赐主题为基础,显 示了巴赫炉火纯青的复调技巧。
    在御赐主题的陈述和随后的两声部逆行卡农中,一个演奏者奏出完整的原形主题,同时,另一个声部从主题旋律的最后一个音开始,逆向演奏整个主题。旋律中间出现的自由的八分音符构成主题的富于流动感的对位。
    下例是巴赫的《音乐的奉献》BWVl079。
   
   巴赫在40年代中期开始创作《赋格的艺术》,但是还没有来得及修改完毕便逝世了。作为最伟大的赋格作曲家,巴赫在这部作品中对巴罗克时期已经发展到顶峰 的赋格曲进行了最后的总结。同时,这也是一部可供教学使用的作品。从中可以学到赋格写作的精髓。它由15首赋格组成,以一个简单的主题为基础,充分探索了 赋格写作的各种可能性。巴赫死后,他的儿子埃曼纽埃尔整理和出版了未完成的修改稿。为使作品有个完满的结束,他在曲尾增加了巴赫的管风琴众赞歌《走向主的 神坛》。   1747年巴赫还加人了音乐科学协会,并向协会提交了自己的作品——卡农变奏曲《来自高高的天上》。他想通过加入这个协会(亨德尔和泰勒曼等人都是会 员)把自己的创作提高到理论的高度来加以总结。就在这个时候,他的身体已经由于眼疾(白内障)而受到影响。后来,两次手术的失败(1750年3月和4月) 导致双目失明,更促使他的健康状况急剧恶化。他于1750年6月28日逝世,遗体最初被安葬在莱比锡的圣约翰教堂公墓中,最终迁葬于托马斯教堂。
    巴赫死后,由于18世纪末欧洲音乐趣味的变化,古典主义音乐风格兴起,导致了人们对巴赫的普遍忽视。对巴赫的再发现是19世纪的事。1802年,第一本重 要的巴赫传记出版。1829年,德国浪漫主义作曲家门德尔松在柏林重新指挥上演了《马太受难乐》,聆听这首自巴赫逝世后一直未曾上演的杰作,促使人们开始 重新认识巴赫音乐的价值和他在音乐史上所处的重要地位。这次演出成为一个转折点,复兴巴赫的运动便从此广泛而深入地开展起来。
    纵观巴赫的音乐风格,我们可以看到,尽管他一生足不出德国,但他却在自己的作品中广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式,并把它们发展 到了新的高度。他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡,其水准之高远远超出了他的许多同时代的作曲家。他的作品不仅在数量上浩如烟海, 而且具有极高的质量,既有十分简洁而极有个性的主题,又有丰富的想象和强烈的表现,以及异常完美的音乐技巧。正是这一切,使巴赫不仅成为巴罗克音乐的一个 辉煌的终点,而且也成为后来的西方音乐的一个取之不尽的伟大源泉。
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