交响曲的发展历程

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
交响曲简介
     交响曲是器乐体裁的一种,是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型(奏鸣曲型)套曲。源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。基本特点为:第一乐章快板,采用 奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式 奏鸣曲式等。
交响曲的特点
古典交响曲通常有四个乐章,其基本特征为:
第一乐章,快板,奏鸣曲式,音乐活跃,充满戏剧性,由两个对立主题作呈示、展开和再现,示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。第一主题一般用主调,是该乐章 的核心,通常气氛活跃,第二主题通常为属调(即比第一主题多一个升号或少一个降号),可以是优雅舒适,亦可以保持第一主题的动力。展开部通常包含频繁转 调,海顿、莫扎特通常以一个主题为中心展开,而贝多芬习惯于用两个主题进行激烈的“对战”。再现部的两个主题通常都以主调形式存在,并且听起来比呈示部畅 快。
第二乐章,慢板,可以用三段体变奏曲,亦可以采用奏鸣曲式,通常为下属调(即比第一主题多一个降号或少一个升号),有时也可以用关系调式,曲调缓慢如 歌,内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思,是交响曲抒情的中心段落,与第一乐章形成对比。有时候第二乐章也会出现一些不安稳的情绪(如海顿G大调第九十 四交响曲和贝多芬c小调第五交响曲)。
第三乐章,常用小步舞曲或谐谑曲,通常建立在主调上,乐曲较为轻松、欢快,多为风俗性舞曲乐章,速度为快板或稍快,音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐,有时候也代表着死灰复燃,继续奋斗。乐章三段式结构(拥有三声中部)。
第四乐章,多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式,乐曲的调性建立在主调上,其中贝多芬为了使第四乐章更明朗,常在小调交响曲中采用同 主音大调(如c小调第五交响曲和d小调第九交响曲),内容与矛盾的结果有关,常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。
交响曲的发展历程
    乐队合奏的形式实际从巴罗克时期就在协奏曲及组曲中得以酝酿,到18世纪中叶,它以“交响曲”的形式充分显示出管弦乐器合奏音色的丰富和复杂。交响曲这种 体裁的直接来源是意大利序曲(sinfonia),这种在17世纪60年代风行的意大利歌剧序曲,以“快—慢—快”三个段落的结构模式为人们所熟悉,后来 逐渐脱离歌剧的演出环境,作为单独演奏的管弦乐曲形式出现在音乐会舞台上。它的乐队配置与演奏风格,都随着演出场地和功能的转换而变得更加成熟。从宫廷、 修道院到市民的私人宅邸,从酒馆、咖啡馆到音乐爱好者自己组织的系列音乐会,各种情境下的管弦乐队演奏实践都促使“交响曲”迅速发展起来。
     前古典时期与巴罗克时期一样,管弦乐队的乐器配置并不固定,需要根据各地乐队的具体状况而定。和巴罗克时期的合奏曲、协奏曲相比,交响曲使用的乐器 数量及种类的区别并不大,17世纪路易十四时代吕利的乐队约有24人,而到18世纪60—80年代海顿的乐队也不到30人,但突出的进展在于管乐已成乐队 的必备乐器:双簧管、大管或长笛,有时还加圆号或小号,另外还有定音鼓的配置。由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组,依旧是陈述作曲家乐思的主要乐器声 部。羽管键琴弹奏通奏(数字)低音的重要作用,已逐渐减弱直至取消,虽然到海顿和莫扎特时,偶尔还有用羽管键琴来指挥自己歌剧和交响曲的情况,但曼海姆乐 队演出时的指挥,已经由首席小提琴约翰·斯塔米茨来担任了:“任何东西也没有他那点头和肘部的动作更为重要了。”
    意大利米兰的作曲家乔万尼,巴蒂斯塔·萨马尔蒂尼(GiovanniBattista Sammartini,1698-1775)是18世纪早期交响曲创作的代表人物,他是格鲁克的老师,写过近百首的交响曲,用类似歌剧序曲或维瓦尔第协奏 曲的3乐章模式来构思自己的交响曲。比如他那简单短小的F大调第32交响曲,类似喜歌剧式轻松灵巧的风格,不具备18世纪晚期交响曲的戏剧性特征。三个乐 章用急板—行板—急板的速度、F大调—d小调—F大调的调性来构成,乐队配置十分简单,仅仅是弦乐器的4个声部(他的一些管弦乐序曲,有时会加两支圆 号)。第2乐章的中间部分仅用中提琴的音色,以此形成段落间微小的对比。第1乐章如同D,斯卡拉第的奏鸣曲一样,仅是单主题展开的两段体结构。
    与萨马尔蒂尼同时代的意大利交响曲作曲家,还可举加卢皮(参见上节)等人。实际上,18世纪的欧洲作曲家从不局限于某种体裁的创作,总是要同时涉猎各种形式的领域,无论宗教性或非宗教性,歌剧或器乐,羽管键琴、室内乐或管弦乐曲。
     德国、奥地利地区交响曲的发展,主要是以曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳的作曲家为代表。18世纪中叶,波希米亚曼海姆(Mannheim)的选帝侯 宫廷,拥有一个极负盛名的管弦乐队,它以约翰·文采尔·斯塔米茨(JohannWenzel Stamitz,1717-1757)以及围绕在他周围的一批优秀作曲家、演奏家为代表,其中有霍尔茨鲍尔(I .Holzbauer,1711-1783)、里赫特(参见上节),斯塔米茨的后继者坎纳比希(C.Cannabich,1731-1798),还有斯塔 米茨的儿子卡尔·斯塔米茨(Karl Sta·mitz,1745-1801)和安东·斯塔米茨(Anion Stamitz,1754-1809)等。曼海姆的演奏家们使当时的音乐会听众惊叹不已,他们用管弦乐队造成音色多变的声浪并给人以流动音响的快感。他们 的同代人英国的伯尼、德国的舒巴特,都曾在自己的游记或文章中热情赞颂过这支欧洲最出色的乐队。
    与他们的演奏风格一样,曼海姆乐派的作品轻捷明快,主调音乐风格已完全确立,高音声部的线条十分突出,乐队织体清澈透明;通奏低音已被谱写为明确的乐队各 声部,羽管键琴演奏者的指挥作用,也被首席小提琴替代。曼海姆乐队的编制已趋于完整,除去弦乐组的基础编制外,木管中的长笛、双簧管、大管及铜管中的圆号 已属常规使用乐器;他们挖掘出管弦乐队丰富的表现力,显示出它特有的力量和灵活变换的潜能,尤其是控制力度的能力,渐强、减弱的幅度(从pp到ff或反 之)以及突强(sf)的运用。
    约翰·斯塔米茨的50部交响曲中,早期作品的乐章数目并不固定,但半数以上的交响曲,已经采用4个乐章的结构,即在快速的终曲乐章之前,插人一个小步舞曲 乐章。如Op.5,No.2(D大调)、Op .8,No,1(D大调)及No.3(降E大调)等部交响曲,都是由4个不同性质和速度的乐章组成:快或急板—行板性质的慢乐章—小步舞—更快的终曲,这 已经显示出古典交响曲的套曲结构布局;斯塔米茨交响曲的第1乐章也更加接近成熟时期奏鸣曲式的原则,即呈现出鲜明对比性质的双主题及再现部分的最后统 一。    ·
    斯塔米茨交响曲Op.8,No.1(D大调)的第1乐章,包含呈示、展开、再现的几个部分,展开部虽然还很短小简单,但已体现出调性不稳定的典型特征;呈 示部的第一主题与第二主题之间,无堆在调性上,还是在音乐的气质与素材细节上都形成对比,并且以渐变的音响力度,酝酿、衬托出强烈与柔和、紧张与松弛间的 相互对置。第一主题包含3个因素,主要乐思由弦乐陈述。再现部时,第2与第3因素的位置有所颠倒,呈示部的1--2--3顺序,变成再现部的 1--3--2。属调上的第二主题更为抒情,在小提琴的震音背景上,由2支双簧管(或单簧管)陈述。再现部与展开部的衔接虽显唐突,但在调性上,实现了与 第一主题D大调的调性统一,而这正是奏鸣曲式所必须的要素。
    下例是斯塔米茨交响曲op8,No.1第一乐章1—10小节。
    上节“奏鸣曲”论题下所涉及的北德乐派,同样在交响曲创作领域里发挥了巨大作用。代表人物C.P.E.巴赫在室内乐作品中所体现的“情感风格”以及对奏鸣 曲式所作的探索,同样也体现在为管弦乐所写的序曲或交响曲中,他的交响曲具有强烈的情感表述与不拘一格的形式特征,C.P.E.巴赫1775年的交响曲 Wq.183,No.3(F大调),仍然是用意大利序曲方式(非常快—小广板—急板)来结构3个乐章。作为奏鸣曲式,第1乐章的两个主题对比并不突出、分 量也不平衡。第一主题性格鲜明、动荡起伏,是整个乐章动力性的核心,第二主题仅在调性上显出对比,似乎更像是第一主题不稳定动机的过渡段落,但整个乐章以 它特有的激情和冲力一气呵成。C.P.E.巴赫强调其情感的戏剧性表达,主题具备动机性质、处理旋律出人意料,甚至不顾18世纪中下叶已被公认的习惯方 式,这不仅使他体现了“维也纳古典乐派”才具有的意识和热情,同时也预示了19世纪浪漫主义所追求的强烈情感特征。C.P.E.巴赫不同于前古典时期意大 利的交响曲风格,也不同于波希米亚的曼海姆乐派,他是受狂飙运动影响的德国作曲家。
    下例是C.P.E.巴赫Wq.183,No.3(F大调)1—10小节:
    维也纳的作曲家也加入了早期交响曲的尝试与探索。其中包括“协奏曲”段提到的蒙恩,还有瓦根塞尔(J.C.Wagenseil,1633-1777)和迪 特斯多夫(参见德奥歌唱剧)都做出了各自的贡献。蒙恩是第一位创作带小步舞曲的4个乐章结构交响曲的维也纳作曲家(1740),他的快板乐章奏鸣曲式再现 部分对调性回归与统一的处理更为清晰;瓦根塞尔创作交响曲依旧偏爱三个乐章的结构,主题虽有意大利华丽风格的影响,但主题间已显示出更强的对比性,展开部 的连接技法也有所拓展,终曲乐章有时以偶数节拍的回旋曲(rondo)来替代惯用的三拍舞曲。迪特斯多夫的上百首交响曲作品,与海顿的交响曲创作基本属同 一时期,他和海顿有许多相通的观念,奏鸣曲式更注重内部结构的合理性,一些松散的主题或动机具有更多的个性和对比力度,作品中对乐句的意外处理、节奏的突 然转换及小步舞曲的运用和主题的民间素质,都会让人感到迪特斯多夫与海顿风格的相近似。
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