交响乐之父海顿简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
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交响乐之父海顿简介-海顿的作品及个人资料-海顿的故事
交响乐之父
    ——海顿
    全名:弗朗茨·约瑟夫·海顿
    国籍:奥地利
    生卒年:1732—1809年
    地位:在短暂的一生36年中创作了近干酋作品,对歌剧、交响乐、器乐协奏曲等多种音乐形式作出了重大贡献
    主要作品:《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《时钟交响曲》、《伦敦交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等
    海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物,一位颇具创造精神的作曲家。
    海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏。因为他对交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献,又被人们称作“交响乐之父”。他一生所取得的巨大成就,使他在世界音乐史上占有十分显要的地位,他的名字被世世代代的后人传颂。
苦难童年
    1732年4月1日,在奥地利的罗劳村,一个马车制造匠的家里传来了婴儿的啼哭声,这就是未来的伟大音乐家海顿。他的母亲虽然是个厨娘,但和他的父亲一样,都爱好音乐。这样,海顿从小就有机会受到音乐的熏陶。
    家境贫困,为了学习音乐,海顿6岁时就离开父母到了维也纳。8岁那年,他被选为当时施台芳教会的儿童合唱团团员,并写出了12个声部的大合唱。童年的海顿 开始显露出超人的音乐才能。由于年龄渐长,嗓子变得沙哑,海顿被合唱团赶了出来。他在街头流浪了好长一段时间,尝够了生活中的艰难困苦。幸运的是,一位歌 唱家在街头发现了他,海顿才侥幸活了下来。
    然而,上天好像要故意考验他的意志,此后他无法一门心思钻研音乐,为了糊口,他先后当过仆人.,给人看门,擦皮鞋,还当过家庭教师。海顿一生中最为穷困潦倒的时期也为他后来的创作准备了足够多的素材。尽管生活困窘,但他热爱音乐的强烈信念却从来没有动摇过。
  “惊愕”的威力
  18世纪的奥地利,完全是封建贵族势力的天下,领主们拥有庞大的庄园和丰厚的财产,还在自己的家中雇佣着各种工匠、乐师。海顿当时就在一个名叫艾斯特 哈奇的侯爵家担任乐长,他领导一个乐队为侯爵的家族进行定期演出。为了适合领主的口味和要求,他需要创作各式各样的乐曲,在家宴、聚会和庆典时演奏。
    海顿作为作曲家的才华就这样显露出来了,虽然屈从于生活压力,他不得不忍受领主可笑的指令,但他很好地利用了有限的条件,创作出了许多具有创新价值的交响曲和四重奏,并在当时各音乐会的演奏中屡屡受到人们的赞扬。就这样,海顿的名气越来越大。
    一次,海顿受命为侯爵家的一次音乐会创作一部新的交响曲。这回,他决定利用自己的幽默和风趣来和大家开个不大不小的玩笑。
    他这样做的原因非常简单,完全是出于一种讥刺权贵们无知的反抗心理。
    在当时,每当举行音乐会时,总有一些根本不懂音乐的“上等人”来出席,这些浅薄庸俗之辈摆着架子,在人群中互相攀比,太太小姐们假陧惺地以交际花自居。他们不顾音乐正在进行,随便地大声说话,甚至拿出零食来吃或者赶织起毛线活来。
    更不可思议的是,音乐进行到后来,这些打扮得如花似玉的贵妇们竟然一个接一个地睡了过去,还集体发出呼噜声。
    毫无疑问,如此愚蠢的举动,令把音乐作为自己生命的海顿非常反感。他决定捉弄一番这些贵妇们。
音乐会如期举行了,听说音乐会将演奏一首海顿的新交响曲,人们纷纷来“赶时髦”,叽叽喳喳的阔太太和娇小姐们自然不用说,像往常一样,她们尽己所能地搔首弄姿,抢对方的风头,希望自己成为这次音乐会的主角。
    海顿不慌不忙地指挥乐队演奏了起来。果然,那帮阔太太们听到音乐响起,就好像听到了催眠曲一样,一个个昏昏然地拉开了睡觉的架势。第二乐章开始,海顿故意以极弱的力度和四平八稳的节奏奏出了一段旋律,这更加重了那帮贵妇们的睡意。
    但是就在满场昏昏欲睡之时,突然整个乐队以极强的力度奏出了一个雷鸣般的和弦,一下子便把那些正在昏睡中的贵妇们惊醒了。她们大声尖叫起来,现场混乱不 堪,有些人还以为发生了什么惊天动地的大事,撒腿就往门外跑。在争跑中,有的人还摔倒在地,弄得满脸都是土,身上佩戴的首饰也掉得七零八落……但等她们瞎 忙乎了一阵后,却发现什么事情也没发生。
    海顿仍在悠然自得地指挥着乐队演奏,他在台上回过头,向附庸风雅的贵妇人们报以轻蔑的微笑。贵妇们这才明白,原来海顿是利用音乐捉弄了她们一番,使得她们 当众出尽了洋相。这帮太太小姐们满脸羞得通红,像泄了气的皮球一样呆坐在那里,再也没有了音乐会前的神气劲儿了。
    打那以后,海顿的这首交响曲就出名了,由于第二乐章那个奇妙的强音和弦以及有关这个和弦的故事,人们便把这首交响曲命名为“惊愕”交响曲。
音乐贡献
    海顿是一位多产的作曲家,作品涉及的范围十分广泛。其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其他室内乐作品。他的代表作品有《惊 愕交响曲》、《告别交响曲》、《时钟交响曲》以及清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品与奥地利民间音乐联系紧密,深刻地反映出海顿淳朴、明朗、 幽默的乐观主义音乐风格,并对后代音乐家的创作产生了巨大的影响。海顿一生写了104首交响曲,这源自于他的勤奋创作,常常都是早上写,晚上演出,演出之 后就存档,明天晚上要演出的明天早上再写。
    性格善良、诚恳而质朴的海顿,是一个人道主义者。性格即命运,海顿的性格在他的音乐中得到了完美的表达。他的音乐风格十分热情、典雅,充满了欢乐、幸福、 和平的气氛,具有巧妙的幽默感,就像优美的宙园诗一样:歌颂大自然,歌颂生活。当然,和他的生活环境有关,在他的作品中,还经常可以听到鲜明的奥地利民歌 风韵。
    海顿对青年音乐家的影响非常巨大,莫扎特、贝多芬等作曲家都向他学习过音乐,并且尊敬地称他为“我们的父亲”。
    1791年,60岁的海顿第一次以“自由人”身份走出宫殿,去了伦敦,并受到了热烈的欢迎。这期间,海顿写下了他一生中的最后12首交响曲,这就是著名的《伦敦交响曲》,这是他最为优秀的作品,并因此誉满全球。
    1809年5月1曰,77岁的海顿在维也纳安详去世。德国作曲家瓦格纳在评论海顿时曾这样讲道:“他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位,所以他被看做是唯命是从、卑躬屈节的人。”
    尽管海顿不像莫扎特那样,敢于同封建势力进行斗争,也比不上贝多芬,英勇主动地向黑暗现实发动猛攻,但海顿就是海顿,他虽有时对屈辱的处境感到痛苦,却能安于现状,自得其乐。他的个『生活在他的音乐风格中:乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。
[海  顿]生平及音乐贡献
    海顿(F.J.Haydn,1732—1809),这位人类历史上最伟大的音乐家之一,曾经一度被人们遗忘、淡漠过:因为他曾经当过宫廷仆人,并以一个作 曲家的身份为那些阔绰的领主们写了许多嬉游曲;他一生追求平静安逸的生活,力图保持受人尊敬的地位,因此他唯命是从,甘心寄人篱下。
    事实上,由于上述原因而对海顿的为人和他的音乐的价值产生怀疑是不够公正的。
    1732年3月31日,海顿降生在奥地利的穷山村罗劳。父亲是修车匠,母亲当厨娘。双亲酷爱音乐,在海顿幼小的心灵上撒下了音乐的种子。小海顿的第一位老 师是天主教学校的教师兼教堂乐长。他跟老师学拉小提琴、吹小号和演奏打击乐器。小海顿靠着天生的一副好嗓子,8岁时作为寄宿生进入教堂的儿童唱诗班。对海 顿来说,这真是天赐良机。他废寝忘食地学习音乐知识,奠定了日后成功的基础。
    海顿15岁那年,因嗓音变化而离开儿童唱诗班。他流落维也纳街头、广场、小酒店,靠拉提琴卖艺度日。生活的磨难并没有摧毁海顿的音乐天赋,他以坚强的毅力 开始研究音乐大师的论著,如弗克斯的《艺术进阶》和巴赫的作曲法。后来,海顿偶然认识了音乐家波尔波拉。为了能够得到波尔波拉的指导,海顿自愿给老师当仆 人,看门、提水、送信、擦皮鞋,样样都干。老师被感动了,不仅精心教授海顿音乐理论,还把他介绍到一位西班牙人家中当家庭音乐教师。此后,海顿又辗转为几 家乐队服务,同时继续潜心音乐理论的研究,并开始了早期的音乐创作活动。
    这时候,一位美丽的姑娘闯进了海顿的生活。海顿有一个当假发店老板的朋友,老板请海顿教自己的女儿约瑟芬学音乐。不久海顿便为约瑟芬所倾倒,向她提出求 婚。可不知为什么,约瑟芬不肯出嫁,进修道院当了修女,这使海顿异常痛苦。老板也觉得对不起海顿,要把长女安娜嫁给海顿。后来,心地善良的海顿怕伤老板的 心,就娶了年长自己3岁的安娜为妻。谁知安娜非常骄横任性,经常歇斯底里地大发脾气.还把海顿呕心沥血所写的乐谱草稿随意拿来擦桌子、包点心。更让晦顿无 法忍受的是安娜还是一个狂热的宗教徒,常常邀请一些牧师和教徒到家中聚会,闹得海顿没法创作,气得海顿骂她足“地狱里的禽兽”。
    29岁时,海顿离开维也纳,应邀到匈牙利的尼占拉·埃斯特哈兹亲王宫廷里任职,当了一名宫廷音乐家。海顿指挥着一支乐队,并负责宫廷的全部演出活动。这对 海顿的创作实践大有益处,他可以通过乐队的演奏来实践、改进自己的作曲方法。在宫廷里,海顿和仆人们吃住在一起,每天身穿绣花的号衣,头戴假发,垂手侧 立,随时听候主人的吩咐。音乐创作要照主人的需要进行,连风格也要迎合主人的嗜好,否则就要遭到斥责。
    海顿虽然也感受到被奴役的痛苦和创作上的束缚,但他毕竟结束了自己饥寒交迫的街头流浪艺人的生活,有机会施展自己的音乐才能和抱负了。所以,他从未有过抗 争,相反,颇为自己服务寸:一位因赞助艺术而闻名于世的王公而自豪。从个性上说,海顿似乎生来温顺善良,安宁无忧,是个“老好人”+另一方面,18世纪末 叶音乐家的地位本来就与奴仆相差无几,受雇于主人又几乎是所有音乐家的必然归宿,海顿也不例外。直到格鲁克和贝多芬等音乐家才开始摆脱这种桎梏。
    海顿在宫廷里整整干了30年。前期,他以创作器乐为主,涉及交响乐、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、教堂音乐,歌剧和巴利顿音乐等6种音乐形式,风格也呈现出多 样化。后期,海顿则为歌剧所吸引。1776年,埃斯特哈兹剧院落成,歌剧演出所占的比例越来越大。海顿不仅自己创作,还要改编并指挥上演别人的作品,虽然 工作非常忙碌和辛苦,但他的声名逐渐越过宫廷高高的围墙而广为流传,各地的音乐主持人和出版商都来谋取他的音乐作品。1764年起,他的音乐作品先后在巴 黎、阿姆斯特丹等地出版,其中包括他为巴黎“奥林匹克凉廊音乐会”所写的6首大型交响乐。
    海顿虽然身处宫廷,写过许多取悦王公贵族的音乐作品,但他的内心世界无疑是充满矛盾的,有苦闷、彷徨的一面。他曾哀叹道:我如同坐在荒野里,几乎没有人和 我在一起。海顿的这种心情,在他1768年至1772年间创作的3组18首弦乐四重奏等作品中充分宣泄出来。另外值得一提的是,海顿曾以喜悦的心情,为乡 下儿童谱写了《玩具交响乐》。在一位屠夫的女儿结婚之际,海顿还应屠夫的请求创作了《C大调小步舞曲》。后来,屠夫送给海顿一头公牛表示感谢,因此,海顿 的《C大调小步舞曲》便被人们称为《“公牛”小步舞曲》了。
    海顿与莫扎特、贝多芬都有过交往,尤其是与莫扎特的友谊,可以称得上世界音乐史上最美的插曲之一。海顿比莫扎特大2秽,他以音乐家特有的敏感发现小莫扎特 是少有的音乐奇才,并曾对莫扎特的父亲断言说,莫扎特是自己从未见过的大作曲家。莫扎特也很尊重海顿,他拜海顿为师,称之为“父亲”。遗憾的是莫扎待后来 不幸夭折,给年迈的海顿心头投下了难以磨灭的阴影。海顿与贝多芬就打得不那么“火热”了。贝多芬是个性情刚直、激情如火的年轻人,海顿对此不能完全理解和 接受,甚至不愿在贝多芬的作品上签上“海顿弟子”的字样。虽然师徒两人最后不欢而散,但贝多芬至死还是没有忘记海顿。
    1790年,把海顿引入宫廷的尼古拉亲王逝世,继位者安东不那么喜爱音乐,把海顿辞退了。58岁的海顿应邀访问伦敦,歼始了他的伦敦时期。
    英国当时是一个“充满歌曲的岛国”,却缺乏本民族的音乐人才,因此对所有的外国大音乐家都非常欢迎。海顿曾先后两次赴英,以娴熟的创作技法创作丫12部交 响曲,其中包括最著名的《惊愕交响曲》、《军队交响曲》和《时钟交响曲》,总称《伦敦交响曲》。这些交响曲非常受欢迎,成为当时音乐会上的必演节目。海顿 也因此得到英国王子的盛情款待,被授予牛津大学博士头衔。
    1795年夏天,海顿谢绝了定居英国的请求,回到维也纳,在市郊买了一座小屋和一个小园子,一边休养一边从事创作。著名的《创世纪》和《四季》,就是此时的作品。
    1809年5月31日,拿破仑侵略军的炮弹轰碎了维也纳的歌舞声。在战火硝烟中,身体虚弱的海顿硬撑着摸到钢琴旁,奏响了由自己改编的奥国国歌——这是他最后一次的演奏。5天后,海顿与世长辞,安眠于贡佩贝尔克墓地。
    海顿经历了漫长而又曲折的创作道路,终于登上了世界音乐的金字塔。他一生创作了为数众多的杰出作品,仅弦乐四重奏曲就有80多部,而交响曲竟有100多 部。另有20部歌剧,6部神剧,还有一些清唱剧歌曲和其他独唱曲等。海顿作为音乐风格发生重大变化时期的经历者和代表人物,他通过自己的作品,把先辈们的 创造传给后代,对古典主义音乐的形成起到了重要作用。与此同时,是海顿把交响曲的曲体结构确定了下来。如果没有海顿作出的巨大努力,也许就没有交响乐的诞 生。作品欣赏曰《惊愕交响曲》(又名(C大调第94交响曲))
海顿的故事
    弗朗茨•约瑟夫•海顿(FranzJoseph Haydn,1732—1809)是奥地利作曲家,他常被世人称作“交响曲之父”。但正如前章所述,无论是交响曲、四重奏或是羽管键琴奏鸣曲,在海顿之前 已有许多作曲家开始进行这些体裁的创作,而海顿的创作将这些体裁推进为高度发展的古典主义风格范式,他的大量作品体现出18世纪中叶音乐风格逐渐变化的轨 迹,从早期的“华丽风格”,经过“情感风格”到“维也纳古典风格”,甚至有些音乐史学家从海顿的作品中找出预示浪漫主义风格的印迹。
   海顿1732年出生在奥、匈边境罗劳(Rohrau)的一个造车轮的农民家里,8岁时被维也纳圣斯蒂芬教堂(St.Stephen)的乐长挑去学习歌 唱,在合唱学校里他接受了键盘乐器、小提琴和乐理的训练,还经常在教堂或宫廷唱歌。1749年海顿由于倒仓而离校,以在教堂、宫廷弹奏管风琴、羽管键琴或 在乐队里演奏乐器等方式赚钱为生。与意大利作曲家波尔波拉相识后任他的仆人兼伴奏,海顿曾回忆从波尔波拉那里学习到歌唱、作曲和意大利语。在此期间,海顿 曾仔细研究过C.P.E.巴赫的《试论键盘乐器的正确演奏法》及富克斯的《作曲津梁》。顽强的自学精神与旺盛的创作热情,使他到50年代末已经创作出早期 的一批作品(包括小弥撒和第一部交响曲等),但个人风格还没有完全形成,他同时依照当时流行的样式,写作了不少娱乐性的器乐或歌舞小曲。1759年海顿到 莫尔津(Morzin)亲王的乐队任职,结识匈牙利贵族保罗•埃斯特哈齐亲王,并于1761年受聘为亲王宫廷乐队的副乐长,对于海顿来说这是其生涯中的重 要转折点,结束了相对不稳定的第一个时期。
    海顿为匈牙利望族埃斯特哈齐(Esterhazy)亲王兄弟服务了整整30年,从副乐长后升任乐长的海顿根据所签订的合同,必须按亲王的旨意进行创作活 动,其一切成果也都属于亲王所有。这个令人屈辱的约定虽从70年代末开始有所松动,但实际持续到90年代,对此海顿却仍然心满意足,因为在18世纪继续盛 行的艺术保护人制度下,他遇到的爵爷不仅热爱音乐,而且还欣赏并鼓励海顿的各种创作试验。从保尔•安东•埃斯特哈齐最初的赏识到继任的尼古拉斯公爵 (1762-1790在位)的重用,都使海顿得到了优厚的待遇和良好的创作环境。他为了使会演奏巴利东(baryton)琴的尼古拉斯公爵能随意参与演 奏,专门创作了大量巴利东独奏曲或重奏曲,而且承担了埃斯特哈齐家族所需的各类音乐创作和演出管理工作。同时海顿利用这个有经济保障的职位,对宗教和非宗 教的、器乐和声乐的多种体裁及具体技法,进行了广泛而自由的探索与尝试。在这个阶段里,海顿创作出他一生绝大部分的管弦乐、室内乐、歌剧及宗教性作品。
    这30年里的众多作品和第一个时期有所不同,逐渐显示出海顿的个人风格及变化轨迹。60年代的交响曲和四重奏在音乐结构和语言上,体现出新旧风格交织的状 态,更多带有一种试验和探索的性质。交响曲与同期曼海姆乐派及北德乐派一样,乐章的数目并不相同,奏鸣曲式内部的逻辑结构也未成熟。70年代作品的情感表 现幅度增大,体现了C.P.K.巴赫对海顿的影响:丰富的和声处理、主题间的对比色调、复调对位与动机模仿的混用,以及故意将调性模糊设置、旋律走向及力 度的突然变化等等。比如他的交响曲“哀伤”(No.26,1768),这部60年代末的小调性作品,已经预示了后来作品的抒情性与戏剧性,再如“悼念” (No.44,1771)、“告别”(No.45,1772),及1780年的交响曲(No.62)和1772年的6首弦乐四重奏(即“太阳四重 奏”,Op.20,No.1—6)等。
   1781年,海顿与年轻的莫扎特相识,二人互相敬重,成了忘年交的好友。莫扎特曾真诚地写到:“只有他(海顿)掌握了使我微笑并触及我灵魂深处的诀 窍,”“除去约瑟夫•海顿之外,没有一个人可以像他那样做到:玩笑戏谑与惊诧触动、让人开怀大笑与极为深厚的情感。而这一切他都做得如此巧妙。”莫扎特 1782到1785年间创作了6首四重奏佳品题献海顿,而海顿在这以后的交响曲及四重奏作品,同样受到莫扎特的启发和影响,正因此一些音乐史学家将80年 代单独划出,作为海顿的一个特殊创作时期。其中1781年的6首四重奏(Op.33),不同于70年代情感冲动的风格,而是更加轻松流畅。同年的交响曲 (No.73)使用了前一年创作的滑稽田园剧《忠诚有赏》那明亮欢快的音乐素材。而1785-1786年应法国出版商创作的6首“巴黎”交响曲 (No.82—87)及包括“牛津”(No,92,1789)在内的交响曲等,已经与90年代的“伦敦”交响曲一样,体现出海顿作为维也纳古典乐派的第一 位大师所独具的风格特征。
    从60年代开始,海顿还创作了不少喜歌剧,与此时的器乐创作一样,这同样取决于埃斯特哈齐公爵的喜好。当时欧洲各地王公贵族的宅邸都具备歌剧演出的时尚和 条件,18世纪中叶盛行的喜歌剧同样也影响到闭塞的埃斯特哈齐庄园。海顿除去排练、指挥其他作曲家的歌剧演出之外,还依据各种歌剧的式样进行了大量创作, 直至1796年他都在继续歌剧的创作。但海顿始终认为,当时无人能与莫扎特歌剧的成就相媲美。有关海顿的歌剧创作史料,到20世纪才得以挖掘整理并日渐受 到音乐史学界的重视,因为它们对海顿音乐语言及其形成过程的研究,有着不可或缺的作用。
    随着他脍炙人口的交响曲、四重奏及奏鸣曲的产生,海顿的名声越出维也纳和奥地利,出版商及私人的委约作品逐渐多了起来,巴黎、伦敦等地开始出版并演出他的 作品。18世纪90年代至海顿逝世的近20年,是他创作的第三个时期,也是他功成名就的光辉年代,海顿此时已经离开了埃斯特哈齐宫廷去维也纳居住。这时期 的重要作品,首推12部“伦敦”交响曲,这是1791-1792年和1794-1795年两次赴英国期间的创作。海顿应音乐会经理人扎洛蒙的邀请而成行, 在英国海顿受到隆重的礼遇,获得牛津大学授予的博士学位(1791)。回国后的晚期作品中,清唱剧《创世纪》和《四季》以及晚期重要的弦乐四重奏作品是他 的倾心之作,也包括他继续完成的埃斯特哈齐家族委约的最后几首弥撒在内。海顿1796—1797年所写的独唱曲《上帝保佑弗朗兹皇帝》成为奥地利国歌,这 是后人对海顿表示出的特殊敬意。海顿生前的最后一件大事,即1808年3月27日由萨里埃利指挥,在维也纳演出《创世纪》。1809年5月末,当法国拿破 仑军队炮轰并占领维也纳之后半个月,海顿逝世。
    海顿一生的作品颇丰,其数量和所涉及的领域都是惊人的:上百首的交响曲,为各种乐器用的协奏曲,不同类型的室内乐曲(奏鸣曲、四重奏、三重奏),小型器乐 曲(嬉游曲、小夜曲、小步舞曲等),30部左右的歌剧,大量的弥撒曲及宗教礼仪用曲,康塔塔、清唱剧及独唱的声乐曲,还有众多的民歌改编曲等(其中有不少 作品遗失或是当时人以他的名字出版的伪作)。海顿最重要的贡献是108部交响曲和68首四重奏,在这两个领域里集中体现出他那永不停歇的探求精神。从海顿 50年代第一部交响曲和室内乐作品到90年代“伦敦”交响曲及晚期四重奏,其间体现出一个成熟发展的过程:从结构、技法的多方尝试,到完美严密的形式和技 巧的纯熟;从初期的实验到逐渐的定型,直至最后完全确立了古典交响曲和四重奏的典型范式。这影响到后来的莫扎特和贝多芬,尽管他们两位大师又继续不断地在 突破这种规范,但一百多年来,尤其是18世纪以来器乐创作的经验积累,在海顿的创作里终于水到渠成。
    海顿的108部交响曲中,最著名的首推“号角”(No .31,1765)、“告别”(No.45,1772)、6首“巴黎”(No.82—87,1785)、“牛津”(No.92,1789)、12首“伦 敦”(No.93—104,1791-1795)等等。但作品的名字和他的四重奏一样,大多是别人所起的名字,源于海顿音乐给人带来的感受和想象,或根据 创作的特殊情境而命名。
    海顿早期交响曲的乐章数目并不确定,1764年的《降E大调交响曲》(“哲学家”ThePhiloso-pher,No.22)采用类似巴罗克时期“教堂 奏鸣曲”的形式,即从慢速度柔板开始的四个乐章结构(Adagio/Presto/Menuet/Presto);也有和C.P.E.巴赫一样仍采用三个 乐章的结构,即两个快板乐章之间,加一个在小调或平行调上的行板乐章,如1786的交响曲(No.26)就是这种三乐章结构。小调性(d)的第一乐章抒情 但色调暗淡,与大调性中间乐章(柔板)的众赞歌曲调形成对比,末乐章是带情感性的小步舞曲,并在调性上与第一乐章相呼应。还有五个乐章的交响曲,类似古组 曲或帕蒂塔(panita)的多乐章结构。60年代初期的“晨”、“午”、“晚”(No.6—8,这是海顿自己加的标题)三首交响曲,已经明确采用四个乐 章的结构(前两首带有慢板引子),它们和早期曼海姆乐派或维也纳作曲家蒙恩的四乐章结构交响曲一样,并没有在交响曲内部形成逻辑严密与匀称平衡的关系。
    集大成的12首“伦敦”交响曲,不仅将交响曲套曲定型为四个乐章结构,而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来:第一乐章:快板,奏鸣曲式;第二乐章: 行板、慢板或广板,即整个交响曲中最慢的部分,常用奏鸣曲式或用主题与变奏形式;第三乐章:用带三声中部的小步舞曲(menuett);第四乐章:快板或 比第一乐章更快的急板,常用回旋曲式或奏鸣曲式,或二者的结合即回旋奏鸣曲式。
    第一乐章作为交响套曲的重要支柱,海顿赋予它以古典奏鸣曲式所特有的结构原则:乐章的开始都有一个“慢板的引子”,12首“伦敦”交响曲中仅第95首是直 接进入快板主题的。海顿的引子有时是小调(“时钟”,No.101)或较严峻沉重的性质(No.104),与随后的大调性快板主题互相对置,音乐变得豁然 开朗而流动起来。在海顿的奏鸣曲式中两个主题的对比性质还不强烈,而且呈示部主与属的调性对置,是以第一主题在属调上的重复陈述来完成的,第二主题却快到 呈示部结束时才出现,类似一种连接或经过段的性质(如No.104)。
    但海顿奏鸣曲式的连接与展开部分,显然要比曼海姆乐派的规模增大,而这两个部分含量的增加,体现出奏鸣曲式的乐思发展的原则,它以小动机作为核心,活跃于 移动的调性与和声变化之中并推动音乐向前发展,到了贝多芬的时代,这个蕴涵着动力的因素被发挥得更加充分。从音乐结构整体来看,巴罗克时期常用的回归三段 体形式,中间段(B)在音乐的性质与分量上总是会轻于前后(A与A)两段,而海顿的奏鸣曲式已经使三个部分之间更为平衡而且合理。
    第二乐章有时用奏鸣曲式,但不同乐章所采用的奏鸣曲式,在细节上有些差别,一般为了与第一乐章形成对比而用小调性或简单的配器,速度缓慢,旋律朴素动人、 富于歌唱性。海顿的晚期作品里第二乐章还常采用主题和变奏,最为人熟知的是第94和第101首交响曲,人们用“惊愕”和“时钟”来称呼它们,主要就是根据 这两首交响曲的第二乐章主题所造成的印象。
    第三乐章是带三声中部的小步舞曲,这已逐渐成为古典交响曲的固定结构,海顿的小步舞曲不再是宫廷式精致典雅、雕琢造作的舞曲,而是构思新颖,风格朴质甚至粗犷,渗透着奥地利民间音乐的影响。在海顿的交响曲或四重奏里,美妙的小步舞曲俯拾即是。
    交响曲的末乐章在18世纪通常使用快板舞曲,而海顿为了要写出更为热烈欢快但又紧凑均衡的终曲音乐来,他使用偶数节拍来代替三拍舞曲,即使是6/8拍的也 在急速中带来两拍舞曲的感觉,并以内容含量更大的奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式来替代一般舞曲性的简单结构,有时在终曲乐章里运用赋格手法增加其内在的动力。
    除去交响曲,海顿对器乐形式的探索体现在大量的三重奏及其他组合的室内乐作品中,而弦乐四重奏是海顿做出突出贡献的领域。各时期四重奏的风格与同期的交响 曲发展轨迹近似,优秀的佳作更多在中晚期作品里,此时四重奏的形式结构与技巧已臻完美,同样以4个乐章结构作品,仅有时将小步舞的乐章置于第二乐章的位 置,有时用谐谑曲(scherzo)替代小步舞(Op.76No.6等),但二者性质并无甚区别。在四重奏作品中奏鸣曲式也得到进一步确定和充实,尤其是 音乐展开的手法更加突出,内含的张力也有所增加,•四重奏的各个声部作为彼此“交谈”的平等角色更为匀称协调,不再像早期作品那样仅突出某一声部。
    重要的弦乐四重奏作品可举1771年的Op.20、1781年的Op.33(6首)、包括“云雀”在内的Op.64的6首(1790)及Op.76的6首 (1797),其中Op.76别名“五重唱”的第2首,第一乐章第一主题的特性动机,不断地在各个乐器上重复出现,体现了典型的海顿式展开手法;第3首常 被称作“皇帝”四重奏,第二乐章用主题加4个变奏的形式,以海顿同时期献给弗朗兹皇帝的颂歌作为主题,这首取材于民歌而后成为奥地利国歌的旋律,先后在四 个乐器上被突出地呈述出来。而Op,77(No.1—2,1797)中,第l首(G大调)第一乐章的奏鸣曲式,类似第104交响曲呈示部主副部主题的处 理,第一主题在首次呈示之后,在呈示部结束前又在属调上由大提琴声部再次陈述,而再现部里的第二主题却被省略。在海顿作品中,通常主要主题显得更为重要, 它反复出现或以动机的形式穿插于乐章之中。上述个例只能说明,一切范式仅是揭示普遍法则的,但创造这些范式的维也纳大师,又不时地在违反或超越它们,这在 世纪之交的艺术创作中已经成为一种趋向,音乐的形式与技法的发展变化,最终是要以作曲家主体的感受来决定的。
    海顿对奏鸣曲式的探索也体现在钢琴奏鸣曲、协奏曲等作品里,这些同样成为海顿音乐宝库中的重要文献。
    宗教性作品在海顿的创作中也占据不小的比重,包括大量的弥撒曲、康塔塔和清唱剧,但这些作品和莫扎特的同类作品一样充满了生活情趣,风格和技法与歌剧有许多相通之处,它们是属于古典主义时代的宗教音乐。
    海顿70年代就创作过大型的宗教康塔塔和清唱剧,如《托比亚的归来》(1774)《临终七言》,但清唱剧《创世纪》(Die Schoepfung,1796-1798)和《四季》(Die Jahreszeiten,1799-1801)属于海顿一生中的杰作,完全可以和晚期的交响曲与四重奏相媲美。他访问英国期间聆听过亨德尔宏伟的清唱剧 演出,而这两部清唱剧同样也取材于英国的诗作,《创世纪》原是英国诗人弥尔顿根据旧约圣经写的《失乐园》的词句,《四季》则是苏格兰诗人汤姆森的诗句山。 这两部作品并非是宗教信仰的简单表述,而是借用传统清唱剧的体裁,抒发海顿自己的个性化宗教体验,是海顿对上帝、对人生的充沛情感和主观感受。《创世纪》 里,不仅有对上帝创世过程栩栩如生的描绘,而且海顿将他的交响曲技巧也完美地运用其中,比如第一段海顿使用了慢板奏鸣曲式,这是他交响曲慢乐章常用的结 构,音乐在这里分解成很小的因素,它慢慢凝聚发展以描绘“馄沌初开”;而在《四季》中,充满了海顿对四季时序、春夏秋冬、清晨傍晚这些上帝所安排的秩序的 赞叹,他用生动的音乐语言描绘暴风雨与晴空万里的自然界景象,真诚地赞美淳朴农民的日常劳动及他们对爱情的伦理观。
    海顿对音乐的热爱,对人生、世界、自然所持的豁达态度和他乐观坦然的性格,以及18世纪下半叶奥地利松动自由的信仰环境,使他的音乐里充溢着健康、质朴、 幽默、轻松的情趣。他的音乐风格与奥地利维也纳丰富的城市音乐和民间音乐紧密相连,清新明快的旋律、简明清晰的和声织体、合理匀称的结构、别出新裁的细节 处理,以及从力度对比的出人意料到不规律的节奏等等,都导致海顿的音乐与众不同,既不同于前期或同时期的作曲家,也区别于莫扎特或贝多芬,他所完善的维也 纳古典主义风格与样式,还需要由其后辈去继续充实和发展。海顿受到启蒙时期的思想影响,始终坚持音乐能给人以幸福和鼓舞的信念,但他毕竟是属于法国大革命 时代以前的人物,而那个更富于强烈激情的时代,是属于贝多芬的。
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