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卡尔·马利亚·冯·韦伯简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
  卡尔·马利亚·冯·韦伯简介-韦伯的作品及故事、个人资料
    [韦伯]生平及音乐贡献
    卡尔·马利亚·冯·韦伯(1786一1826)德国作曲家。代表作品《奥伯龙》、《魔弹射手》,韦伯出 生于一个戏剧之家,对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴,以后又学作曲,十二岁开始写作歌剧音乐。 1813年以后,他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥,对这两个演出团的成名起了重要的作用。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓 郁的德国风格和浪漫气息,被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外,他还写了歌剧《奥伯龙》,以及少序曲、协奏曲奏鸣曲。其中,钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口
    浪漫主义音乐渊源于德国,并且最早反映在韦伯(C.M.v.Weber,1786—1826)的歌剧《自由射手》中。这部歌剧讲述了一个美丽动人的神话故 事,1821年6月在柏林上演,很快就风靡整个德国,引起了巨大的反响。一时间,韦伯的名字和《自由射手》成为街谈巷议的中心,甚至连小学生都会唱《出嫁 时的花圈》(《自由射手》插曲),还出现了“自由射手啤酒”和“自由射手女装”等时髦物品。
    在当时的德国,随着市民阶层文化需求的发展,形成了一种特殊的歌刚形式——歌唱剧。歌唱剧后来曾一度呈现颓势,原因是在德国和奥地利宫廷贵族的庇护下,意 大利和法国歌剧占领了德国的歌剧舞台。伴随着德国民族统一运动的蓬勃发展,提倡创作德国民族歌剧的呼声越来越高,韦伯的歌刚《自由射手》在这种社会氛围中 涎生并公演,怎能不使进步人士和人民群众欣喜若狂?韦伯几乎成·了民族英雄,而他的《自由射手》则因题材、艺术形象及音乐语言都来自于德国民间,富于浪漫 主义气质,而被公认为德国的第一部民族歌剧。
    韦伯1786年11月18日生于德国的奥尔登堡。母亲是著名的女高音歌唱家,父亲酷爱戏剧和音乐,还组织了一个由自家亲戚组成的小剧团,自任经理,在德、 奥两国的一些小城镇流浪演出。韦伯从小就受到舞台气氛的熏陶,积累起丰富的舞台艺术经验。同时,生活在人民中间的韦伯,看到了人民对德意志民族统一的热情 和对拿破仑侵略战争的厌恶,这使他成为一个民族解放的热情拥护者,并且因而创作出早期著名歌曲集《诗琴与宝剑》,从而第一次获得人民艺术家的荣誉。
    韦伯出生的那一年,正是少年音乐家贝多芬在故乡波恩艺花初绽、“神童”莫扎特在维也纳的艺术生涯最为辉煌灿烂的时期。与他们相比,韦伯很不幸运。颠簸流离 的生活,使他一直没有一个很好的学习机会;而且,他家境贫寒,加以生来体弱多病,特别是幼年时因腰部患病.4岁时还站不起来。后来他终于能慢慢地站起来, 但已经是个拄着拐杖的瘸子了。这使韦伯的家人感到失望和伤心,认为韦伯什么事也干不了,与当音乐家更是无缘。
    出人意料的是,9岁时的韦伯突然对音乐产生了浓烈的兴趣,并且开始作曲。韦伯除了如饥似渴地练习钢琴外,还师从海顿的弟弟密歇尔·海顿学习作曲。12岁时 他就发表作品,13岁完成第一部歌剧《爱与酒之力》的创作。后来,韦伯又以钢琴家的身份到各地巡回演出,受到热烈欢迎。毅力与天赋弥补了他肌体上的先天不 足,韦伯终于成为杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和社会活动家。
    1804年,韦伯在老师沃格勒的推荐下,担任布勒斯劳歌剧院的指挥。此间,他为了培养听众对歌剧的兴趣,组织上演过莫扎特、贝多芬及梅叶尔等人的歌剧。在3年左右的时间里,他本人则创作了歌剧《斯契摩尔·贝德》、《罗贝查贝尔》、《希尔互纳》、《阿波—哈桑》,还创作了许多交响曲、协奏曲、奏鸣曲和歌曲。但真正使韦伯声名大噪的,还是他的那部《自由射手》。
    1825年,韦伯接受伦敦柯文特花园歌剧院的邀请,创作厂新的歌剧《奥布朗》。那时的韦伯,已肺病缠身,体质十分虚弱:这一方面是他年轻时一度花天酒地种 下的祸根,另一方画也是由于婚后经济拮据,无力补充营养,且又创作劳顿所致。1826年,迫于家庭生计,韦伯又带病前往伦敦筹备自己的歌剧《奥布朗》的上 演。临行时,他向身为歌唱家的妻子卡洛琳·布朗德辛酸地告别说:“你听我说,我马上动身去英国,即使我死了,我也甘愿,我们的孩子得救啦,他们可以吃饱肚 子了。”
    不幸而被韦伯言中,当年6月5日凌晨,韦伯匆匆走完了他的人生旅程,客死伦敦。
    韦伯的遗体起初葬在英国。18年后,他的骨灰才被运回故国。按照韦伯生前的愿望,人们在他的墓碑上刻下这样一句话:“这里安息的人,他爱人类,热爱一切纯洁、高尚的艺术。”  
     18世纪的“狂飙运动”直接导向了19世纪的德奥浪漫主义运动,歌德和贝多芬都在自己的创作中体现出浪漫主义的某些特征,并以完美的形式实现了将艺 术作为个人情感表述的理想。19世纪的德奥艺术家承接了这份丰厚的遗产,却趋向于轻视理性,这和1815年前后的社会政治情境密切相关,封建复辟后的德 国、奥地利成为反对民主改革的政治中心,现实生活的窒息压抑导致信念的丧失,只有在广阔无垠的艺术与天国里才能寻得希望和慰藉。世纪初欧洲重新掀起的对罗 马天主教的狂热崇拜影响到德奥新一代的艺术家,他们沉醉于被启蒙运动尖锐批判过的基督教里,在其中寻找神秘而病态的幻想或体验,他们将音乐视作最具梦幻遐 想的艺术,如同哲学与宗教一般让人浮想联翩,同时也迷恋于自己民族的传统,挖掘整理德奥民族古老的诗歌和民间传说。

德奥的浪漫主义音乐家 在新的世纪里,始终没有放弃贝多芬对音乐艺术的崇高信念,而且不断地从贝多芬那里得到启示。韦伯、舒伯特与古典传统保持着千丝万缕的联系,门德尔松舒曼巴赫以来德奥古典音乐传统作为艺术的最高标志,瓦格纳、勃拉姆斯同样如此,或是继承传统的精神或是恢复传统的形式,到了马勒、理夏德·施特劳斯时,即使 浪漫主义已趋衰颓,也没有和德奥的古典传统决裂,19世纪浪漫主义的德奥音乐是在继承维也纳古典乐派的基础上增添其独特的个性和各自的光彩。

韦伯的故事

    卡尔·马利亚·弗里德里赫·恩斯特·冯·韦伯(Carl MariaFriedrich Ernst von Weber,1786-1826)在西方音乐历史上的地位,是以他的代表作《魔弹射手》确定的,1821年这部歌剧在柏林的首演,标志着德国浪漫主义歌剧 的诞生。除去歌剧创作外,韦伯的作品还涉及戏剧配乐、合唱、交响曲、协奏曲、室内乐和钢琴等多个领域。
    韦伯生于德国奥尔登堡的厄丁,父亲是城镇的剧院经理兼乐师,继母是小剧团的演员歌手,他幼年曾随父母的巡回剧团走遍德国,不仅熟悉了剧院的舞台,也对城镇 居民的音乐趣味有所了解。在他的成长过程中,沃格勒(Abbe Vogler,1749—1814)神父对他影响很大,这位维也纳的修道院院长热心收集德奥民歌并研究德国的古典文化,建议韦伯去熟悉民间歌舞和市井小 调,并了解各种乐器的特殊性能。韦伯还在他的帮助下接任布勒斯劳剧院指挥(1804),在此位置上韦伯有机会熟悉了歌剧的许多保留剧目,此后的10年间, 韦伯写作歌剧、合唱、交响曲、各种乐器的协奏曲及其他乐曲,并以钢琴家身份去各地旅行演出。韦伯是个积极的社会音乐活动家,关心德国音乐的现状,写评论文 章,提出关于建立博物馆、音乐爱好者协会及办报纸等有益的建议,同时在各处指挥乐队。
    抗击拿破仑的睁激发出德国人强烈的民族情绪,韦伯也深受其感染,他1812年赴柏林访问之后,“第一次感到了自己在政治上是德国人,第一次感到了自由、祖 国、壮烈、公民道德和仇恨专制统治等字眼。”以此为题韦伯写作了歌曲与合唱,并为反法战争中牺牲的爱国诗人克尔纳(Komer K.T.1791—1813)的诗集《琴与剑》谱曲。韦伯作为作曲家、指挥家与钢琴家的成就和名声,使他1813年起任布拉格歌剧院院长,1817年任德 累斯顿宫廷剧院乐长,同年奉萨克森国王谕令,筹建并领导“德意志歌剧院”。1821年创作《魔弹射手》(Freischutz)并上演于新建的柏林大剧 院,这部德国化而又平民化的歌剧引起巨大轰动,很快传遍德奥全境,演出盛况持续不衰。此后又创作了歌剧《欧丽安特》(Euryanthe,1817— 1821)及《奥伯龙》(Oberon,1825-1826)。韦伯为组织和筹备演出德国歌剧而耗尽心力,曾指挥排练过莫扎特、贝多芬和他自己的作品,也 扶助过年轻的德国歌剧作曲家马施奈(H.Marschner,1795-1861)。韦伯与梅耶贝尔(C.Meyer·beer,1791-1864)同 是沃格勒神父的学生,他力劝梅耶贝尔写作德国歌剧,但是后者去了巴黎投身于法国大歌剧的创作。1826年韦伯为《奥伯龙》在英国的首演赴伦敦,本来病弱的 身体再次染疾,于同年逝于伦敦。
    德、奥等国的宫廷历来崇尚意大利歌剧、继而是法国歌剧,直到19世纪,德奥的歌剧院舞台和重要职位仍被外国剧目和意大利作曲家所占据,德国的有识之士对这 种状况十分不满,韦伯力主在艺术上德国人应该与意大利人有同样的权利,他的学生马施奈也畅想过,组织创作出一批德国歌剧再集中进行演出。早在18世纪下半 叶,德奥作曲家就在探索自己的民族歌剧,尝试利用已有的德语歌唱剧形式写作,莫扎特的《后宫诱逃》和《魔笛》是其中最成功的例子。贝多芬的《费德里奥》 1814年由韦伯指挥重新上演,此剧的德语对白及人道主义主题,使它成为德国民族歌剧的财富。
    真正属于19世纪浪漫精神的歌剧,要举1816年在柏林上演的《翁迪妮》(Undine,又译《水妖》),E.TA.霍夫曼(Hoffmann,1776 —1822)的这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽,它的音乐虽属传统风格,但选材却促使韦伯萌发写作《魔弹射手》的念头。《翁迪尼》取自中世纪的德国 民间传说,充满了神奇与魔幻,由德国浪漫诗人弗里德里赫·富凯(F.Fouque)写词。德国文学诗歌受浪漫主义的影响,对超自然的神怪现象备感兴趣,因 为其中的直觉感受具有情感的刺激性。当时所搜集到的德国民间故事,无论是格林兄弟的童话集,还是中世纪的传说《尼伯龙根指环》,都是活跃在德国阴暗浓密森 林里的神怪故事,这与18世纪古典主义的审美观有很大区别,法国或意大利歌剧总是以希腊、罗马神话或圣经故事作为题材。
    同年(1816)在布拉格首演的施波尔(Ludwig Spohr,1784-1859)的《浮士德》(Faust),歌剧题材与同时期歌德的韵文诗剧相同。浮土德这个传说中的人物,早就以民间木偶剧的形式为 德国人所熟知,浮士德与魔鬼定约,以自己的灵魂为代价去换取世间的幸福,这是德国基督教文化中的永恒主题:上帝与魔鬼之间的较量,通过世间的人物体现出肉 体与灵魂、物质与精神、诱惑与被拯救的对立和斗争。德国童话中《冷酷的心》、韦伯的《魔弹射手》、瓦格纳《漂泊的荷兰人》甚至《汤豪塞》的主题都与此有 关。施波尔的歌剧除去题材的选择,还尝试歌唱剧的形式,并利用和声手段增加其戏剧性,这对韦伯以至后来的瓦格纳都有影响。
    因此韦伯的歌剧《魔弹射手》与其说受莫扎特、贝多芬的影响,不如说是继续走霍夫曼、施波尔的路,它不是英雄性的现实主题,而是来自德国古老的民间传说。青 年猎人马克斯必须夺取射击比赛的冠军,才能和自己的恋人阿加塔结婚,并成为未来的守林官,因此接受了猎人卡斯帕尔的诱惑,去密林狼谷炼造魔弹;而卡斯帕尔 早已将灵魂出卖给森林凶神萨米尔?最后马克斯的怯懦所带来的噩运,由于阿加塔纯洁的爱情和善良隐士的帮助才得以解脱。这种超自然的神怪力量与人的善良:爱 情之间的争斗的题材,实际上正是德国浪漫主义所迷恋的典型主题。
    韦伯的歌剧运用了多方面的手段,突出这个德国民间传说的民族性和浪漫特征。1821年歌剧首演的舞台布景与服装,是德国森林狩猎区的房屋、猎人们带羽毛的 帽子和乡村姑娘的花边裙,展示的是简朴的德国乡间生活情境。歌剧音乐中充满浓郁的民间生活情调:猎人雄壮的进行曲、农民粗犷的兰德勒舞蹈、村姑的民谣式合 唱以及女伴安馨的短歌。歌剧最诱人之处是营造出浪漫主义虚幻色彩的“狼谷”一场(第二幕),在舞台上显现出阴暗茂密的森林与野兽出没的山谷,伴着各种管乐 器、定音鼓、弦乐震音及尖锐不协和的和声,音乐细腻而形象地描绘出马克斯和卡斯帕尔制造7颗魔弹的全部过程,管弦乐队音色的充分发挥,烘托出大自然神秘诡 谲的气氛,门德尔松因此而赞叹韦伯的音乐“像一个浪漫主义的武器库”。
    这部歌剧另一个突出的成就是它的序曲,韦伯有意识地运用主题、调性、和声、织体、音色等多方面的对比手法,使这首序曲具有浓烈的浪漫主义色彩,并将逻辑严 密的奏鸣曲式结构与歌剧的剧情结合起来,让幕前序曲预示全剧的冲突和结局。慢板引子暗示出两个世界,利用圆号的音色表现幽静的森林景色,定音鼓与黑管、大 提琴低音区阴暗不祥的动机,即歌剧中萨米尔每次出现时的象征;呈示部也基本是两个形象、两种材料的对置,主部和连接部与受到诱惑的马克斯相连,主部主题来 自第一幕马克斯冲动而绝望的咏叹调:《是什么阴暗的力量把我缠住?》连接部用第二幕“狼谷”中炼造第7颗子弹,就是最后射向白鸽(阿加特灵魂)子弹的音乐 材料,副部和结束部与纯洁真情的阿加特相连,副部主题采用第二幕阿加特虔诚的祈祷,结束部用的是同一段音乐的后半部分,即阿加特的激情倾诉:“我的心潮汹 涌澎湃”;展开部篇幅不长,基本是第一类材料的展开,象征阿加特的材料微弱而影绰地显现;再现部进行了特殊的变化处理,萨米尔动机代替副部出现,似乎印证 最后一幕开启时的善恶未决,突然休止之后引入阿加特激情的主题作为结束部,象征歌剧的光明结尾。序曲中c小调属于萨米尔的世界,而阿加特与降E大调及尾声 的c大调相连。歌剧序曲与剧情联系如此紧密是韦伯《魔弹射手》所独有的,而且序曲里运用了“主导动机(Leitmotiv)”手法,以特殊的减七和弦象征 萨米尔的魔力,并将这种动机含义贯穿整部歌剧。
    《魔弹射手》以德奥歌唱剧为基本框架,用德文对白来衔接所有的音乐段落,同时韦伯接受了法、意歌剧的影响,一些表现马克斯或阿加塔的情感段落华丽而充满激情,明显带有传统歌剧咏叹调的痕迹。
    《欧丽安特》和《奥伯龙》是另外两部比较重要的歌剧作品,仍以中世纪和神仙的世界为题,《欧丽安特》没有使用对白,企图写出英雄性的德国大歌剧,但效果及 影响远不能与《魔弹射手》相比。两剧都有美好的音乐段落,尤其是序曲同样延续《魔弹射手》的手法,本身包含戏剧性的对置并与剧中音乐材料相连,《欧丽安 特》的主导动机还以原形或变化形态在剧中贯穿。韦伯的歌剧创作从选题到具体的音乐手段,对后来的马施奈、洛尔青 (C.A.Ionzing,1801-1851)以及瓦格纳的德国歌剧都有深刻的影响,包括柏辽兹在内的欧洲浪漫派作曲家也深得韦伯的启发。
    在韦伯的器乐创作中钢琴作品占有一定的比重,他的两首钢琴协奏曲和钢琴曲《邀舞》以其流畅而华丽的风格为后人喜爱。他还为多种弦乐器、管乐器写作协奏曲,比如为黑管写的两首协奏曲等,都充分地发挥出每件主奏乐器的技巧和音色。
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