小调的艺术特征和主要种类是什么?

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-06   浏览次数:次 来源:音乐之家
小调的艺术特征和主要种类是什么?
    小调又叫“小曲”、“小令”等,常在人们生活的闲暇和风俗性的节日、集会时演唱。演唱者不仅有一般的群众歌手,还有职业和半职业的艺人。半职业艺人平时从事农业或手工业劳动,遇到风俗性集会或娱乐活动时,则从事商业性表演。
    小调的音乐具有叙事与抒情相交融的表现方法,音乐性格曲折、细腻,常常将情感的抒发寄托于叙述性的旋律和唱词之中,抒情与叙事交融在一起。因此,小调的情 感表达是含蓄的、曲折的、有节制的。并因有更多艺术加工的可能,使之形式上精雕细琢,更加规范。在节拍方面,小调比较规整,不像山歌那样自由悠长,也不像 号子那样有比较明显的律动性。另外,小调中所使用的节奏类型比较多样并分布均衡。与号子和山歌相比,小调的乐汇变化比较多,旋律的进行多呈曲折形态,级进 多于跳进,环绕进行多于直线进行。小调中最常见的曲式结构是对应式和起承转合式两类,以及这两种类型的变化发展形态。
    按照江明惇《汉族民歌概论》中的分类方法,小调分为吟唱调、谣曲和时调三类:
    吟唱调——包括儿歌、摇儿歌(摇篮曲)、吟诵调、叫卖调和风俗仪式中的吟唱调等。这是小调中实用性较强的种类,常在日常生活的某种实际需要中歌唱。例如儿 歌常在儿童游戏时歌唱;摇儿歌为成人哄孩子入睡时所唱;吟诵调是文人念诵诗词、古文时使用的歌调;叫卖调是城镇商贩宣传商品、招揽顾客的手段;风俗仪式中 的吟唱调包括婚嫁歌、丧歌、祭祀歌等。吟唱调的音乐以吟诵性为主,旋律接近自然语言形态,结构简单,完整性、独立性较差。
    谣曲——艺术形式发展得比吟唱调成熟,篇幅不大,乐段结构完整,节拍比较规范。根据歌词内容,谣曲可分为诉苦歌、情歌、生活歌和嬉游歌等种类。
    1)诉苦歌    最常见的题材为长工诉苦和妇女诉苦。长工诉苦歌几乎在全国各汉族地区都有,因为歌唱者为男性身份,所以曲调往往简洁、朴素。在旧中国长期封建礼教的束缚 下,妇女在社会和家庭中地位最低下。因此,她们的诉苦歌在小调中就占有相当的数量和分量。妇女诉苦歌大多形象柔弱,情绪抑郁。
    2)情歌    在小调中所占的比重很大,其艺术水准往往也比较高。这些曲调健康美丽,表达了劳动人民朴素、真挚的感情。
    3)生活歌    是反映日常生活风土人情的小调。例如《打酸枣》、《绣灯笼》、《放风筝》、《看秧歌》、《回娘家》、《游春》等。这些曲调清新活泼,情趣盎然。这种题材在其他民歌体裁中不多见。
    4)嬉游歌    属于游戏类小调,歌词主要为嬉戏逗趣、问答启智一类的内容。这类小调往往音乐情绪轻松愉快,娱乐性很强。“对花谜”是嬉游歌中最常见的题材,在我国汉族地 区普遍存在。第二类嬉游歌曲是用来比赛心算的能力和速度的小调,例如《数哈蟆》、《数鸭蛋》、《螃蟹歌》等。第三类题材可称为诙谐小调。它们或逗趣、幽 默,或讽刺、鞭挞,或善意地批评不良的行为和习惯,或深刻揭露社会的不公正和黑暗,嘻笑怒骂皆成文章,情感的表达虽并不直接,却也淋漓尽致。
    时调——在小调类民歌中,时调的艺术形式发展得最为规范和成熟。它具有严谨规整的结构,变化丰富的节奏和音调,以及讲究的润腔方式。这些小调不仅由一般群 众在休息、娱乐时传唱,而且还常常由职业或半职业的艺人在街头巷尾、酒楼茶馆、游览胜地等人群聚集的地方演唱,供人们消遣并为演唱者换取报酬。当小调的歌 唱成为一些人谋生的手段时,小调的发展就具有了双重的性质。一方面,谋生的需要使艺人花力气为小调进行艺术加工,因此这类小调比“号子”和“山歌”细腻, 表现手法更多样,曲调更优美;另一方面,为了迎合听众,一些小调又带有商业性以及市民的庸俗性甚至低级趣味的内容形式。
    时调的演唱一般都有乐器伴奏。它的内容很广泛,除了一般的生活感受外,还涉及到历史人物、传说故事、戏曲以及说唱的一些题材。它的流传时间悠久,传唱范围 非常广泛。成为时调的小曲往往具有多种形式的歌词内容,但它的基本旋律骨架大多是比较稳定的,对于不同的题材内容和不同的地方音乐风格,则通过音乐的其他 因素(如小的行腔方式、节奏、速度、润腔手法、伴奏乐器、调式等)的变化来予以适应和调整。也有一些时调的变体,在结构和旋律框架方面与它的原形相比有了 较大的发展和变化。以程度大小不等的变奏方法展衍出许许多多的新作品,“万变不离其宗”,这是中国民间音乐一个主要的发展手法。在这样的变奏发展中,一个 曲调可以填入多种内容的唱词,可以表现各种不同的情绪和感受。由于时调的这种弹性化的表现功能,使它常常被地方戏曲和说唱所吸收而成为曲牌。
    流传广、影响大的时调主要有以下几种:
    1)“孟姜女调”    又如“春调”、“梳妆台”、“十杯酒”、“思凡”等,是我国流传最广、影响最大的一个民间小曲的基本曲调。用这个曲调填词的民歌很多,内容也非常广泛。其 中,诉说离别、悲怨或爱恋情绪的题材占有相当的比重。如《月儿弯弯照九州》、《尼姑思凡》、《寡妇祭坟为、《苦百姓》、《长工谣》、《送情郎》、《盼情 人》、《小五更》等,另外也有一些叙述性较强的内容,如《绣花灯》、《白娘子》、《三国叹十声》等。广东小调《跟着党永远闹革命》就是根据“孟姜女调”填 词的革命历史民歌;故事影片《马路天使》中著名的插曲《四季歌》(贺绿汀编写)也是以“孟姜女调”为基础写成的。这个曲调对戏曲、说唱也有很大的影响,很 多剧种、曲种中存在着以“孟姜女调”为基础而发展形成的曲牌,只是名称各不相同而已。例如扬剧中的(梳妆台),河南曲子中的(阳调),山东琴书中的[凤阳 歌),吕剧中的[四平调),台湾歌仔戏中的《种葱调》,四川清音中的(长城调),广西彩调中的(采花调)等等。
    2)“剪靛花调”    又叫“剪剪花”、“剪甸花”、“靛花开”等,是明末清初就已广泛流行于我国北方的俗曲。清乾隆、道光年间,其词曾先后被收入《霓裳续谱》和《白雪遗音》等 俗曲集中。它的流传区域遍及全国,变体甚多。用这个曲调填词的民歌内容相当广泛,大多为欢快、喜悦的情绪。例如表现风俗生活情趣的《放风筝》、《回娘 家》、《丢戒指》、《看戏》、《十二月观灯》、《大踏青》等,抒发思念之情的《绣荷包公、《摘棉花》、《情郎害病》、《绣五更》等,另外也有一些叙述性较 强的诉苦内容,如《青楼叹》、《逃难小调》等。这个曲调对我国戏曲、说唱音乐的影响也很大,特别是在北方。明末清初民间形成的许多北方曲牌体说唱曲种,例 如单弦、聊城八角鼓、河南鼓子曲、陕西关中的坐腔眉户等,都以它为基本曲牌。
    3)“鲜花调”    又叫“茉莉花”,是清代以来十分流行的小曲,流传范围遍及我国南北地区。这个曲调的变体很多,但填入其他内容的歌词的情况却较少,大部分都唱《茉莉花》原 词。这个曲调常被应用于民间歌舞、说唱和戏曲音乐中。例如华北地区的“地秧歌”、西南地区的“花灯调”、单弦牌子曲和四川清音中都有此调。
    4)“银纽丝调”    又名“银绞丝”,大约兴盛于明代嘉靖、隆庆年间。其歌词曾刊载于清代乾隆九年(1744)所刊的《时尚南北雅调万花小曲》、乾隆六十年(1795)出版的 《霓裳续谱》和道光八年(1828)刊出的《白雪遗音》等俗曲集中,300多年前,著名文学家蒲松龄在他所作的《聊斋俚曲》中也采用了这个曲调,传唱至 今。银纽丝调流传于我国南北地区,华北和江浙一带更多。歌词内容大多是亲家相骂一类,因此又叫“探亲家”、“骂亲家”、“探亲顶嘴”等。其曲调亲切、流 畅,具有口语化的特点,擅长叙事及表现风趣的内容。这个曲调被不少说唱、戏曲所采用,如单弦、眉户、河南曲子、四川清音、沪剧、锡剧等。
    5)“绣荷包调”    “绣荷包”的题材,在我国汉族各个地区的小调中很常见。而“绣荷包调”则专指流传于西北、华北地区的时调。这个曲调所唱的内容,情绪大多哀愁、缠绵。如 《绣荷包》、《走西口》、《继母打孩子》、《相思谱》等。但也有一些是表现欢乐、明快情绪的,如《二妹子观灯》等。革命历史民歌《绣金匾》、《打米脂城》 也是这一曲调的变体。
    6)“叠断桥调”    又名“跌断桥”或“接断桥”。据考源于宋元时的北曲,盛行于明末清初。目前在华北、东北、西北、江淮地区较为流行。所唱大多为哀思怨诉的内容,如尼姑思 凡、盼情郎、思夫、白蛇与许仙等。不少戏曲、说唱中吸收了这个曲调作为曲牌,例如单弦牌子曲、四川清音、眉户剧等。
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