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巴洛克时期音乐史-巴洛克音乐发展史-巴罗克音乐的发展

巴洛克时期音乐史

       更新时间:2015-04-04 22:46:29       浏览次数:

从大约1600年(也有人认为从1580年前后)到1750年这一个半世纪,在西方音乐史上被称为巴罗克时期。和我们对任何历史时期的划分一样,对这个时期的划分也是相对的。因为巴罗克音乐的一些特征虽在1600年以前(文艺复兴晚期)就已经出现了,而有些特征虽然在1730 [详细介绍]
巴洛克时期音乐史
巴洛克时期歌剧的诞生及早期的发展
巴洛克时期其他大型声乐体裁
巴洛克时期器乐的发展
巴洛克晚期的几位音乐大师
音乐史简介
    从大约1600年(也有人认为从1580年前后)到1750年这一个半世纪,在西方音乐史上被称为巴罗克时期。和我们对任何历史时期的划分一样,对这个时 期的划分也是相对的。因为巴罗克音乐的一些特征虽在1600年以前(文艺复兴晚期)就已经出现了,而有些特征虽然在1730年以后就开始逐渐衰落,却残存 于1750年以后的前古典主义时期。我们之所以将巴罗克时期限定在这150年左右,首先是为了研究和学习上的方便,其次是因为这个时期的音乐的确也存在着 一种内在的风格上的统一。
    巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代,大致为17世纪。其最早的表现,在意大利为16世纪后期,而在某些地区,主要是德国和南美殖民地,则直到18世纪才在某些方面达到极盛。
    关于baroque一词的起源,公认的看法是源出葡萄牙语barroco(西班牙语barrueco)一词,意为“不合常规”,特指各种外形有瑕疵的珍珠。法语形容词baroque由伊比利亚语派生而成,后从法语原封不动地移入英语。17世纪末叶以前最初用于艺术批评,泛指各种不合常规的,稀奇古怪的,因而也是离经叛道的事物。到18世纪用作贬义,一般是指违反自然规律和古典艺术标准的做法。在19世纪中叶之前,依然用作贬义而非艺术风格名称,直到沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)发表《文艺复兴与巴洛克》(Renaissance und Barock)。
    巴洛克时期出现的艺术形形色色,所以必须按照这个时代的比较广泛的各种文化倾向去探索它们的统一特性。就对艺术的影响来说,当时有三种文化倾向最为重要。第一种是反宗教改革运动的出现,这股势力不论在地区方面还是思想方面都正日益扩大。巴洛克艺术中的许多不朽之作,特别是意大利绘画和建筑中的许多作品,可能同教会所采取的新的宣传态度直接有关。第二种是君主专制政体的巩固,随之产生强大的中产阶级,对艺术的发展起了促进作用。从法国王朝建造凡尔赛的宫殿和花园以及中产阶级发展绘画市场,可以窥见当时某些政治和社会发展对艺术的影响。第三种是在科学发展和对地球进行探索的影响下,对大自然产生了新的兴趣。这两方面的活动促使人类对自身有了新的看法,一方面觉得自己微不足道(特别是受了哥白尼地球不是宇宙中心这一论点的影响),另一方面又感到自己神圣伟大,因为在知识方面有了重大突破。总之,这些文化倾向连同它们在艺术中的反映,形成了艺术史家斯特乔(Wolfgang Stechow)所谓的宗教势力和非宗教势力共同保持的一种基本上令人乐观的新的均势。
    关于“巴罗克”一词的来源,有两种说法。目前,第一种说法已被普遍接受,即认为baroque(巴罗克)这个法文词来自葡萄牙文barroeo,原意是指 形状不规则的珍珠。第二种说法是卢梭提出的,他认为这个词出自意大利文baroeo。这是一个形容词,用来指逻辑学的三段论(演绎法)中的一种牵强的论 式。这两个词源都具有奇异和不自然的含义,只是第二种说法现已不再受到词源学家们的重视。
    有些史书认为巴罗克一词在18世纪首先被用于建筑,人们用它来嘲笑当时建筑上的一些新奇的、怪异的和不自然的风格。但是美国音乐学家帕利斯卡却认为,与哥特式、罗马式、文艺复兴或印象主义等词不同,巴罗克这个词在音乐上的应用要早于其他姊妹艺术。
    巴罗克这个词的运用起初具有特定的和贬义的内涵。1746年,法国哲学家普鲁赫(Noel—Antoine Puche)第一次用“巴罗克”这个词来嘲笑当时的一位小提琴家的演奏。他说那种目的在于炫耀新奇和机敏的演奏“对他来说就如同潜入海底去费力寻找一些形 状不规则的珍珠,而钻石在地面上便可以找到。”他进而认为,当时的法国和意大利流行着两种音乐,一种叫“歌唱性音乐”(musique chantante),旋律丰富而自然,听上去不怪;另一种叫“巴罗克音乐”(musique baroque),充满新奇、大胆、快速和喧闹的音响。1768年,法国思想家和文学家卢梭在他的《音乐辞典》中对巴罗克音乐的定义也是带有贬义的。他认 为这种音乐的“和声混乱,充满转调与不协和音,旋律刺耳不自然,音调难唱,节拍僵硬。”
    1839年,文化和艺术史家的瑞士人布克哈特(J.Burckhardt,1818-1897)开始用“巴罗克风格”一词来形容文艺复兴时期之后的新的造 型艺术。1888年,另一位艺术史家威尔夫林(H.Woelffiin,1864-1945)在他的著作《文艺复兴与巴罗克》中首次为巴罗克这个词恢复了 名誉,并用它来特指艺术风格的一个历史时期。进人20世纪后,人们对巴罗克艺术乃至巴罗克音乐都有了进一步的认识。1915年,威尔夫林在他的另一本著作 《艺术史原则》中对造型艺术中的文艺复兴风格与巴罗克风格作了区分。1919年,音乐学家萨克斯(C.Sachs,1881-1959)的著作《巴罗克时 期的音乐》首次把威尔夫林关于巴罗克艺术的理论应用于音乐研究,尽管一些学者批评他在音乐艺术与造型艺术之间所做的类比有些刻板。从20世纪20年代起 (也有人认为是从19世纪末起),人们开始用巴罗克这个词来指音乐史上的一个独特的时期。但是用它来指这个时期的音乐风格,却还有着不同的意见。一些音乐 史家更愿意用“通奏低音时期”等名称。因为在他们看来,巴罗克这个词似乎还不足以概括这个时期如此多样的音乐形态。直到20世纪40至50年代,特别是德 国出生的美国音乐学家布科夫泽尔(M.F.Bukofzer)写于1947年的开创性著作《巴罗克时代的音乐》问世后,人们才更普遍地在音乐史中沿用巴罗 克一词,并对这个时期的音乐风格有了更明确的认识。
    巴罗克音乐与当时的造型艺术之间的确存在着一些相似的特征。这是一种宏伟壮观、热情如火、充满活力的艺术。它强调情感(affection)的表现和充满 戏剧性的对比,在细节上它又非常注重装饰性。它还具有大胆的艺术观念和手法,并且有一种尽可能地综合各门艺术的倾向。
    这种风格最重要的推动力是16世纪的人文主义思潮。这种思潮在17世纪继续发展着,人们对研究和复兴古代艺术(如古希腊悲剧)的渴望,直接促进了单声歌曲(monody)和歌剧这些新的风格和体裁的诞生。
    巴洛克音乐的旋律富有表现力,追求的是宏大的规模,雄伟、庄重、辉煌的效果,主要表现形式为“通奏低音”。巴洛克音乐每分钟约60拍,与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同,使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波,促进脑内吗啡的分泌,使大脑进入最活跃的状态,让人进入一种超级脑能境界,能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展,从而大大提高大脑的效率。
    由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的就是巴洛克音乐。它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识,并获得了惊人的效率和成果。在巴洛克音乐的背境下学习,学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单词,在3个月之后还能够记住大约 80%。罗扎诺夫根据学习的不同需要,将乐曲分为主动音乐(主要用于学习)和被动音乐(主要用于记忆)。该音乐播放以约40分贝为宜。
很多心理学家和研究学习的学者都认为巴洛克音乐拥有增强学习效果的作用。
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