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浪漫主义时期的音乐家-西方浪漫主义音乐代表人物及作曲家

浪漫主义时期的音乐家

       更新时间:2015-04-05 21:34:54       浏览次数:

早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲,艺术歌剧是诗歌和音乐的结合,这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广,有歌德、席勒等大诗人的诗,也有他[1] 的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏,不... [详细介绍]
浪漫主义初期的音乐家
浪漫主义繁荣时期的音乐家
19世纪上半叶的浪漫主义音乐家
从浪漫主义时期的标题交响音乐到交响诗
19世纪中、下半叶的浪漫主义音乐作曲家
浪漫主义时期俄罗斯民族乐派代表人物
浪漫主义时期捷克民族乐派代表人物
浪漫主义时期匈牙利、波兰民族乐派代表人物
浪漫主义时期挪威、芬兰民族乐派代表人物
浪漫主义后期法国的音乐作曲家
浪漫主义后期的奥地利、德国音乐家
浪漫主义后期的俄罗斯与意大利音乐家
音乐史简介
    浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是,它承袭古典乐派作曲家的传统,在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合,提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉的表现,作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性,描写大自然的作品很多,因为大自然很平静,没有矛盾,是理想的境界;重视戏剧,研究民族、民间的音乐文学,从中吸取营养,作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上,是继承古典乐派,但内容上却有很大的差异,夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上,它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制,有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多,主要是器乐小品,如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中,钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲,并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲,如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等,就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具,不谐和音的扩大和自由使用,7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现,扩大了和声范围及表现功,增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗,这是浪漫主义音乐的重要的形式。
    在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中,已经明显流露出浪漫主义音乐的风格,正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们,形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物,他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发,形成了自己独特的流派。后来,浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善,在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰,这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品,则归于晚期浪漫主义音乐。
    早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲,艺术歌剧是诗歌和音乐的结合,这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广,有歌德、席勒等大诗人的诗,也有他[1] 的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏,不仅起了陪衬旋律的作用,也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”,但许多歌剧中淳朴的音乐语言,常常接近于民歌,他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲,后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。
    李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物之一,他出生在匈牙利,他的一生对音乐突出的贡献主要是丰富了钢琴技巧的表现力。
他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品,也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲,他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果,气势宏伟,热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗,以《前奏曲》和《塔索》最为著名,这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外,在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出,如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲,其中第2、6、12、15首是经典之作。
    理查德·施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家,施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面,他完善了交响诗的结构形式,精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能,他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能,使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响,作曲技巧虽然高超,但内容比较苍白,与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文,但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者,莫扎特的明澈,贝多芬的动荡,勃拉姆斯的结构感,瓦格那的英雄性,李斯特的标题音乐,激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩,但世纪末的文化特征,也充分体现在他的作品中,即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。
      “浪漫”(romantic)一词源于“罗曼语”(romance),指的是中古时期用罗曼语(古代法兰西方言)写成的诗歌或传奇,题材多是反映中世纪英 雄的冒险与奇妙经历,不列颠国王亚瑟的故事就被称作“亚瑟王传奇”(Arthurian Romance)。到了18世纪此词被用来比喻与现实相区别的想象中的世界,它和“野性”、“未开化”、“幻想”、“杜撰”、“不可思议”等形容词相近。
    作为文学艺术思潮的“浪漫主义”发端于18世纪后半叶,当时各类艺术都有一种回归哥特风格的趋向,因为相对于文艺复兴或古典主义时期较为理性的风格,这种 中世纪风格所提供的丰富想象力与民族历史的寓意使新一代艺术家着迷。英国作家、古物鉴赏家沃波尔(H.Walpole,1717-1797)以他的小说 《奥特朗托堡》(1764)标新立异,虚构了中世纪古堡的恐怖故事;诗人华兹华斯(W.Wordsworth,1770-1850)强调艺术的情感价值、 艺术美的享受要胜于理性;司各特(S.W.Scott,1771-1832)写作了有关苏格兰历史与民间传说的小说,他们是浪漫派早期思潮在英国的代表, 表明西方文化除去古希腊传统以外,还有各个民族自己的文化与历史的传统。
    德奥也在18世纪70年代形成浪漫主义的表现理论,主张艺术、尤其是音乐要把注意力集中在心灵的活动上,它与模仿客观外界无关,认为一位艺术的天才永远不 会囿于形式的法则,因为对他来说听从自身的感受是唯一重要的,这种“狂飙突进”的主张预示了19世纪德奥的浪漫精神。强烈的个性与情感的自然流露成为新艺 术思潮的评价标准,让·保尔、施莱格尔兄弟、瓦肯罗德尔、蒂克、E.T.A.霍夫曼、诺瓦利斯等一批文学家成为19世纪德国浪漫派的核心人物,他们对德国 中古民间传说的搜集整理,诗歌小说中所塑造的人物和抒发的思想情感都对德奥作曲家产生了极其深刻的影响。
   18世纪启蒙学者卢梭的尊重人的本性与独立价值的号召,成了法国19世纪浪漫主义艺术的预言,而1789年法国大革命的爆发及1815年欧洲全面复辟封 建王朝的政治情势,带给法国与英、德、意及其他国家的文化艺术不尽相同的影响,共和与帝制、革命与保皇、改革与复辟、侵略战争与民族精神错综复杂地交织在 一起,浪漫主义的艺术思潮从英、德影响到法国,而法国又将带着政治色彩的对浪漫主义的特殊理解反馈给欧洲,革命带来的狂热、失望、彷徨、虚幻以至于重又耽 于宗教与中世纪的激情,则给19世纪初的浪漫主义刻上了某些消极的烙印。
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