古琴的起源、发展与定型

栏目分类:古琴基础入门   发布日期:2015-07-25   浏览次数:次 来源:音乐之家
古琴的起源与定型
    古琴,也叫“七弦琴”,原本只称为“琴”,近代以来,为和其他乐器区分,始称“古琴”。古琴足我国最早的弹弦乐器,作为一种传承了三千多年的艺术,古琴文化是中国文化的重要组成部分,其艺术价值和文化内涵远远超出了一般的乐器,它所蕴含的历史韵味和哲学理念也远远超出了单纯的音乐范畴。
    任何一种文化的起源都是在其社会历史因素的作用下产生的。古琴文化在几千年的创造和累积中,从起源到定型,从作为伴奏乐器到成为独奏乐器,从为礼乐服务到成为文人的自娱之器,其发展史是音乐形态的发展史,更是华夏文化的沉淀史。
丝桐徽金黄,本是太古器。
在昔重正声,宁为蹈淫事。
有虞弦南风,孝德亘天地。
——范仲淹《苏舜钦学琴》
    距今约一万年前,我国进入新石器时代。那时,生产力的进步使得先民有更多的精力从事精神、艺术活动。祭祀活动的发展、原始乐舞的诞生为琴、瑟、鼓、等乐器的产生和发展奠定了基础。
    《尚书·益稷》中有这样的记载:
    夔曰。戛击鸣球,搏拊琴瑟以咏。祖考来格,虞宾在位,群后德让。下管鼗鼓,合止木兄?敌,笙镛以间。鸟兽踉跄,《萧韶》九成,凤凰来仪。
    在这一乐舞活动中,音乐仪式以石磬为先导,继而是琴瑟类弦乐器的弹奏来引出歌咏,这样的仪式成为维系社会群体间相同意识形态的纽带。
    虽然古琴出现的具体时代至今没有确实的证据,但是作为一种乐器,特别是具有代表性的乐器,它的产生必会受到社会生产技术的限制。也就是说艺术的产生源于实践,因此研究古琴的起源必须探究有利于^琴产生的技术基础和审美倾向的土壤。作为一种审美的手段,古琴的产生同样有其历史源由,古琴作为一种艺术,其产生必然有一个从非艺术走向艺术的过程,我们应该追溯她的历史源头。在探讨古琴产生的偶然性时,往往会想到是因为古人在使用弓箭或者是某种纺织工具时,发现弦在经过弹射时会发出悦耳的声音,而使人感到愉悦的感觉,才将弦固定在木头上而改制成了琴瑟之类的弦乐器。关于这个观点,许健在《琴史初编》中对这种可能性曾加以论述。
    弦乐器出现的最重要物质基础是制作弦的蚕丝的养殖和生产。我国是举世公认的蚕丝的起源地。考古证明,在良渚文化时期(约公元前3300至前2200年)已有家蚕的养殖,而这个时期与虞舜所处的年代大致符合,因此,可以说约在虞舜时期,中国人已开始养蚕。自那时起,琴弦一直以蚕丝制成。丝弦的特点在于韵味淳厚,柔和饱满,敏感细腻,这正是其他质材无法取代的。正是由于这个原因,许多古琴文化研究学者、专家,都比较倾向于琴产生于虞舜时期的观点,同时大量的古籍资料中提供了相关的文字记载:
    昔者舜作五弦之琴以歌南风;夔始制乐以赏诸侯。故天子之为乐也,以赏诸侯之有德者也。德盛而教尊,五谷时熟,然后赏之以乐。故其治民劳者,其舞行缀远;其治民逸者.其舞行缀短.故观婪舞知其德.闻苴诺皂廿苴行也。
刘籍《琴议》中也说:
    是以舜操五弦之琴,其辞日:“南风之熏兮,可以解吾民之愠兮。南风之时兮,可以阜吾民之财兮。”在另一部典籍《尚书·尧典》中是这样描述的:
    帝曰:“夔!命汝典乐,教胄子,直而温,宽而栗,刚而无虐,简而无傲。诗言志,歌咏言,声依永,律和声。八音克谐,无相夺伦,神人以和。”
    夔曰:“於!予击石拊石,百兽率舞。”
    夔,相传是虞舜时期的乐正,关于他和古琴的联系有两种说法:一种是用琴来象征夔龙,把琴的起源与神话传说中的晏龙联系起来,而在古琴的发展史上确实出现过只有一足的独脚琴,下图为出土古琴中年代最早的、湖北隋县曾侯乙墓出土的春秋末年的十弦琴。
    另外一种关于“夔一足”的解释是,说像夔一样善于调乐的人,只要有一个就足够了。这是对他在音乐成就上的夸奖。不管哪种,都说明夔在音乐史上的影响不可忽视。通过作为大夫的夔在当时用音乐来教化民心,能够看出在那个时代古琴已经开始为政治所用,君主和大夫以音乐作为一种统治教化的工具。
    琴学研究专家易存国认为:
    据《尚书》、《国语》等文献,虞舜时代已有祭祀、礼聘等较为频繁的社交活动。还有一条应该说至关重要的线索就是,中国人大约于虞舜时代开始养蚕,而由于蚕丝的坚韧等特性,琴弦大多用它来制成,表现一种圆润苍古的韵味。虞舜时代无疑具有产生古琴的土壤。
    虽然古琴产生的时期不定,形制还相当粗糙,但是它的初步架构已经显现。《尚书》载:舜弹五弦之琴,歌南国之诗,而天下治。说明在虞舜时期的古琴的形制是五弦。
    此外,在桓谭的《琴道》里记有:
    昔神农氏宓羲而王天下,上观法于天,下取法于地,近取诸身,远取诸物,于是始削桐为琴,绳丝为弦,以通神明之德,合天地之和焉。
    琴长三尺六寸有六分,象期之数;厚寸有八,象三六数;广六寸。象六律,上圆而敛,法天;下方而平,法地;上广下狭,法尊卑之礼。琴隐长四寸五分,隐以前长八分。
    五弦,第一弦为宫,其次商、角、徵、羽。蔡邕在《琴操》中也有论说:
    昔伏羲氏之作琴,所以御邪辟,防心淫,以修身理性,反其天真也。琴长三尺六寸六分,象三百六十六日也。广六寸,象六合也。文上曰池,下日岩。池者水也,言其平。下日滨。滨者服也。前广后狭,象尊卑也。上圆下方,法天地也。五弦,象五行也。……(御览引琴操云:宫为君,商为臣,角为R,徵为事,羽为物。)大弦为君,小弦为臣。(田完世家注引琴操云:大弦者君也,宽和而温。小弦者臣也,清廉而不乱。)
    琴的长短厚狭,并不仅是出于对音质的需求,它包含了当时人们的世界观,不仅涉及对世界、时间和空间的认知,对于人自身,她触及了人们对尊卑、君臣之礼的要求。这体现了古琴在当时并不仅仅作为一种乐器而存在,更为教化民心所用。上面提到,无论是伏羲、神农还是虞舜,制琴的本意就是“治天下”,利用琴声来影响人的思想,利用制琴之法来表达政治上的追求。古人一开始就将古琴置于社会文化之中,使古琴中包含的中国文化精神慢慢地积淀,以至于在千年以后古琴成为最能体现中国传统文化的乐器。
    虽然古琴起源无法为人所知,但是留下三种古琴的样式,都以传说中的制琴者命名。一是伏羲。伏羲看到凤凰停在梧桐树上,就按照它的形状,制造了一个三尺六寸六分的琴,数字用自天数,找寻神茧来作弦,用来“修身理性反其天真”,以后做琴的人多照它的样子。
    二是神农。按照诸葛亮的说法,神农琴长三尺六寸三分,来对应日、月、星三种亮光。宇林则说神农造的琴是五弦,琴长三尺六寸。桓谭在《琴道·新论》里说神农“削桐为琴以丝为弦以通神明之德和天地之合焉”,并说“为琴七弦足以通万物而考理也”。
    三是虞舜。虞舜琴长三尺八寸二分,度量衡用的是古王尺。扬雄在《琴清英》中说:“舜弹五弦之琴而天下治。”
    这些仅仅是古琴的雏形。在往后千百年间,古琴经历了逐步发展与定型的时期,不仅是在形制方面,更重要的是它和文人结合,最后,成为历代文人抒发情感、寄托理想的益友。    上面提到过,古琴在产生初期曾作为祭祀和歌唱的伴奏,其地位极低,只是一种附属乐器,这种现象一直延续到夏商周时期。
    在夏商周==代,古琴和其他乐器一起伴奏祭祀乐舞,起着敬神祈天的作用:另外,由于上层阶级享乐的需要,古琴也用于演奏娱乐音乐,从夏朝的第一个统治者夏启开始,君王大夫们利用古琴等音乐进行奢糜的享乐和狂欢,《管子·轻重》有云:“昔者桀之时,女乐三万人,声噪于端门,乐闻于三衢。”夏代末年,统治者过度利用音乐南此可见一斑。
    正是由于统治阶级需求音乐,才出现了专业的乐工、乐师。古籍上记载最早的乐师为殷商时的师涓,现存记载最早的专业琴师是春秋时的楚人钟仪,他弹奏的琴曲有明显的南
方音调,这种地方风格说明了古琴流派的产生是早有其趋势的。师旷在晋国是一个颇受重用的乐官,他敢于反驳晋平公等统治者的观点,而提出自己的见解。师旷的音乐才能与修养更是为后人所津津乐道,他弹的琴能使玄鹤起舞,飞沙走石,虽有夸张成分,但也反映出他琴技的高超。继师旷之后,还有师襄等人。但乐师的地位是低下的,根据考古发掘,有不
少乐师为主人殉葬而被活埋。
    西周时见于记载的乐器有近七十种,其中打击乐器最多,在弹弦乐器中,琴、瑟最重要,它们主要用于雅乐,作为歌唱的到了春秋战国时期,古琴的弹奏技术有了很大提高,出现
了很多杰出的民间琴家,如传说当时的琴人俞伯牙创作的《高山》、《流水》至今仍广为弹奏且经久不衰。这说明在这个时期,古琴逐渐从伴奏乐器发展成为独奏乐器,也从用于享乐
或祭祀音乐变为抒发感情、表达志向的“悦己”的乐器,因此俞伯牙才会摔琴谢知音。
    古琴与文人结合后,成为个人修养的标志。春秋时期,百家争鸣,各家除宣扬各自的政治理论、处世哲学外,也表达了各自的音乐审美见解。
    儒家的孑L子有着很高的音乐修养,他会很多种乐器,能鼓瑟、弹琴。孔子曾经向师襄学习古琴,并且领悟到弹琴要从熟悉曲调“得其曲”开始、经过反复练习“得其数”、理解曲调内容“得其意”、自己塑造音乐中的形象“得其人”、最终掌握音乐的规律“得其类”。最后,他的老师师襄反过来对他佩服得“避席而拜”,这个故事说明了孔子在古琴上有着深厚的造诣。
    孑L子是想通过古琴来陶冶人的性情。约公元前481年,孑L子作琴曲《陬操》,以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。作为一个奴隶贵族的代表,孑L子认为音乐应分等级;作为一个教育家,他认为一个人的全面修养不能少了音乐。他教授六艺,重视古琴,从而古琴慢慢融人了儒家的文化之中。后应该是使生活得到美化的艺术,而不是作为政治的工具。
    墨子主张“非乐”,认为音乐会使统治者沉迷享乐,剥削人民,妨碍生产,但在实际上墨子本人可能也喜欢音乐。古琴曲中有一首《墨子悲丝》,典出《墨经·所染》一篇:
    子墨子言,见染丝者而叹曰:染于苍则苍,染于黄则黄,所入者变,其色亦变。五入之必为五色,故染不可不慎。非独丝也,国亦有染……
    胡适曾认为主张“非乐”的墨子不会去创作琴曲,《所染》篇是后人伪作,可以不读;此曲也有人认为是后人为反讽,假托墨子所作。但《五知斋琴谱》、《琴学初津》、《枯木禅琴谱》等琴谱的编者,都认为此曲是墨子的作品。
    道家提倡虚无主义,认为“大音希声”,在他们眼里,音乐以及其他任何能牵制灵魂的东西都应该舍弃。
    不管如何,此时的古琴已经成为社会文化的表现方式和文人思想的载体,达到了一个新的高度。
    秦统一天下后,在宫廷中设有专门的音乐机构“乐府”,成阳王宫中齐集了天下的音乐。但是秦朝的早亡使得它在音乐上的成就寥寥。
    汉朝沿袭了秦时的“乐府”机构,它的主要功能是为汉时的宫廷活动集制音乐,汉乐府广泛收集各地音乐,包括少数民族和外域音乐,对于音乐的丰富和传播起了很大的促进作用。古琴在汉代也发展、提高到了一个新的阶段,这可以从很多辞赋中反映出来。
  刘向《雅琴赋》:
  观听之所至,乃知其美也。潜坐蓬庐之中,岩石之下。游予心以广观,且德乐之情悟。末世锁才兮智孔寡。穷音智至入于神。弹少宫至际天,援中徽以及泉。葳蕤心而自想兮,伏雅操之循则。
    此赋虽不完整,但很好地反映出汉代琴的形制及琴的演奏,“少宫”、“中徽”点出了当时的琴为七弦,弹奏者坐在位于山岩下的蓬庐中,将一腔心事都诉诸于“情情”的琴声中,在此时,琴已经是自我倾诉的桥梁了。
  《淮南子·原道训》:
  今夫盲者,目不能别昼夜、分百黑,然而搏琴抚弦,参弹复徽,攫援操拂,手若蔑蒙,不失一弦。这里不仅说明了当时演奏水平的高超,更提示了“徽”的出现。
    《正字通》日:“琴节日徽,徽十三,象十二月,某一象闰,用螺蚌为之近代用金玉、水晶为之。”
    《中国音乐词典》对琴徽的注解是:琴徽,琴弦音位标志。又称徽或晖。在琴面嵌有十三个圆形标志,以金、玉或贝等制成。其位置根据弦长的整数比,即发出泛音的地方,从琴头开始,依次为第一徽、第二徽……直至琴尾的第十三徽。关于琴徽出现的时间,一说据《淮南子》“参弹复徽”之句,认为当在西汉之前;一说嵇康《琴赋》中有“徽以钟山之玉”,认为比较确切的下限当在汉魏之际。琴徽是琴曲演奏艺术高度发展的产物。有了琴徽不仅便于奏出泛音,同时也便于根据徽位及其间的“徽分”(相邻两徽问均分为十等分,称徽分),在琴谱中写出音位的高低变化。此外,琴徽还体现纯律的运用。
    汉代是古琴史上最有决定性的时代,琴在汉末大致定型为后世通用的形制。琴徽的出现和弦数定为七条,标志着这一乐器的定型。
    《查阜西琴学文萃》有云:
    琴的构造从汉代未年就定型了。在此以前琴的外形要宽一些,是长方形,更早些时弦数不一定是七条,也可能没有“徽”,后来逐渐形成前广后狭而底平的七弦琴。从汉末起,一般的琴是用一块三尺六寸长,六寸宽,两寸厚的桐板,按一定规格刨成弧面,剜成一些“槽腹”(造琴的发展主要在槽腹变化发面),用一片三分厚的梓木板合上,使整体成为共鸣箱;用硬木在头部镶上“岳山”(包括轸池),在尾部镶上“龙龈”(包括焦尾),在底面插上两
个“雁足”;全面通体上漆,最后嵌上十三个螺钿制成的“琴徽”,这就是一张传统的古琴了。
’  在湖南马王堆汉墓出土的独脚七弦琴属于西汉初期,距今已有1900多年,这说明七弦琴在当时已经极其普遍。
    汉代还出现了一批著名琴学专著和琴曲,如著名琴论专著有桓谭的《新沦》、蔡邕的《琴操》、扬雄的《琴清英》、刘向的《琴说》等。
    司马相如与卓文君因琴而相互爱慕结为夫妇,他们两人的爱情为后人所称道,《凤求凰》等琴曲由此而来;而司马相如为阿娇所作的《长门赋》,虽然未能改变陈皇后的命运,但流传千年不衰,根据这首赋,后人创作了著名琴曲《长门怨》。传说是蔡文姬所作的《胡笳十八拍》也是一首著名琴曲。
    当时的琴曲、琴词创作是根据文人自己的喜好、经历随心所作,相对于先秦,琴与文人结合得更加紧密,不再局限于乐师的为政治而鼓琴。古琴由此开始慢慢脱离政治,而与文人相结合,随着这种趋势,古琴成为文人琴已经相距不远了。
    汉代有不少名琴。琴客张道作了“乡泉”,其样式为二根琴弦,两腰做成重月形;司马相如的“绿绮”;蔡邕在听到桐木在火中焚烧声音,抢救出来后,用这桐材制成“焦尾”;此外,还有“灵机”、“四峰”、“聚云”、“蝉翼”、“云泉”等名琴。
    在魏晋南北朝时期,古琴更加向着器乐文化的方向发展。魏晋时很多文人对现实世界的不满、心中的抱负得不到实现,他们宁愿寄情于音乐,而古琴无疑是最理想的乐器。因此,在这个时代流传下来的古谱中饱含着对豪门政权的不满,寻求超脱世俗的情感。“竹林七贤”无疑是最具代表性的人物。无论是《广陵散》还是《酒狂》都是当时苦闷压抑的有识之士
的寄情之作。此后,古琴就成为文人的托情之器,抒写着代代骚人雅士的心声。
 
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