“打开音乐之门”以更高水准普及古典音乐

栏目分类:音乐考级   发布日期:2017-08-10   浏览次数:次 来源:音乐之家

“打开音乐之门”以更高水准普及古典音乐


    既有柴可夫斯基的《胡桃夹子》 、圣·桑的《动物狂欢节》 、维瓦尔第的《四季》 、莫扎特的《弦乐四重奏》 《长笛四重奏》等古典音乐名作,又有《天空之城》 《海上钢琴师》 《美女与野兽》等电影音乐佳作,由中国国家交响乐团演奏家组成的M · E室内乐团、华彩重奏组、城堡室内乐团等,一个月来以“打开音乐之门”为主题,为听众奉献了多场各具特色的室内乐音乐会。演奏家们表示,作为中国国家交响乐团的一员,普及古典音乐是他们的职责,室内乐与交响乐不同的演奏方式、音乐风格,以及在普及古典音乐中的经验、收获,值得分享和总结。


  为听众量身打造


  “ 《胡桃夹子》 《动物狂欢节》既是古典音乐,又属于通俗易懂的标题性音乐,适合为孩子们演奏,他们通过标题,可以大致了解音乐的形象和内容。一些曲目配合画面,孩子们边听边看,会有自己的想象。我们还请小朋友同台演出,让他们更多地融入进来。 ” M · E室内乐团大提琴演奏家刘岩介绍,他们为了和孩子们同台演奏,在改编这两支曲目的过程中,把技巧难度高的部分留给专业演奏家完成,出彩的部分、特色的声部留给孩子们演奏。


  “巴洛克音乐是古典音乐的根基,它源自于教堂,就像信仰一样,让人的心里没有浮躁。有的音乐很浮夸,人们听了不会受到启迪。我们希望现在的上班族在快节奏的、繁忙的工作中能静下来,真正用心感受,享受这种放松、安静的美。 ”华彩重奏组小提琴演奏家王鹏说,这是他们演出巴洛克时期作品《四季》的初衷。


  “ 《四季》是古典音乐中比较为人们所熟悉的作品,但是人们常听到的是《春》 ,长度43分钟的《四季》在一场音乐会中完整演奏的情况很少。 ”华彩重奏组小提琴演奏家杨晓倩介绍,这支《四季》作为重头戏,安排在音乐会的下半场,为了吸引大众,上半场演奏了《天空之城》 《海上钢琴师》等电影音乐,即使是听众喜闻乐见的曲目,演奏家们也毫不含糊,“有的曲目,作曲家本来是为交响乐演奏写的,改编成室内乐,如果仅仅是压缩,就会显得不够丰满,我们依据演奏组合的特点进行了重新编曲,让每个演奏家、每件乐器都能充分发挥。 ”


  城堡室内乐团今年上半年为全国多个城市奉献了20多场演出,单簧管演奏家吴丹介绍,到不同城市,会考虑到听众对古典音乐的了解认知不同。“我们主要是演出古典作品改编成的室内乐作品,比如柴可夫斯基的《胡桃夹子》 、罗西尼的《塞维利亚的理发师》 ,圣·桑的《骷髅之舞》 、莫扎特的《魔笛》等,到基层尽量选经典曲目和大家耳熟能详的作品,我们把《梁祝》安排在最后一首,大家听了反应强烈。 ”吴丹说,城堡室内乐团在湖北黄冈,山东潍坊、烟台,安徽马鞍山,江苏常熟等基层地方演出,上座率均达到八成以上,室内乐对于当地听众来说比较新鲜。在北京等大城市演出,他们更注重探索和创新,“我们尝试了不同声部组合的形式,比如弦乐、木管、铜管音乐会,手风琴打击乐音乐会等。 ”


  音乐普及轻骑兵


  “室内乐有弦乐重奏、管乐重奏等不同组合形式,我们的组合弦乐、管乐都有,是为了让音色、织体更丰富,满足曲目需要。 ”刘岩说, M · E室内乐团编制不是固定的,会根据作品加入不同乐器,演奏范围也因此得以扩大,“我们的想法就是不拘泥于形式,以更好的音乐表达为标准。 ”刘岩还介绍, M · E室内乐团去年演出了30场,目前有五六十首作品随时可以演出,还在继续更新曲目。


  城堡室内乐团成员近20人,演出从数人到十数人,有不同形式的组合。华彩重奏组则以4人重奏为主,根据需要加入钢琴等。


  在古典音乐的普及上,室内乐相比于交响乐,是一支轻骑兵。 “交响乐编制一般60人到120人,室内乐可以视为交响乐的雏形和缩小版,演出人数少、受场地限制少,灵活、简单、自由,我们根据场地条件安排曲目,可以深入基层,到学校、企事业机关去演出。 ”刘岩说。


  在演奏难度和表现力上,室内乐毫不逊色。“室内乐与交响乐最大的区别,就是室内乐没有指挥,完全依靠演奏者的听觉和彼此之间的配合,难度更大。 ”刘岩说。杨晓倩则介绍:“很多演出只演奏‘四季’中的‘两季’ ,一方面原因是小提琴独奏部分的技巧难度很大,通常‘每一季’是由不同演奏家完成的,我们这次演奏《四季》全曲,小提琴独奏部分是由一位演奏家完成的,他的技巧非常高超。 ”吴丹也表示,室内乐对每一位演奏家的演奏水准要求很高,为听众普及古典音乐,同时提高自身演奏水准,是演奏家们的追求。


  “觉得好听就够了”


  “很多听众觉得古典音乐难懂,更容易接受像电影音乐那样的场景性音乐,其实有些古典音乐也是有场景的,比如《四季》中的《冬》就能令人联想到瑟瑟发抖的人在冰上步履蹒跚的样子,当然,好的演奏才能有这种效果。 ”杨晓倩说,普及的目的不是要求听众多么“懂” ,而是觉得好听就够了,“古典、浪漫、巴洛克,贝多芬、莫扎特,好的音乐没有那么深邃,不需要太多解释,享受音乐没有国界的区分,也没有时代的区别。 ”


  同时,杨晓倩认为,高水平的演奏、好的欣赏环境,是听众接受古典音乐的前提。“画面、解说是入门手段,听众最终欣赏的是音乐本身,有的听众入门之后,会听同一首曲目的多个版本,甚至会看总谱,借助音响、胶片等形式辅助欣赏。 ”


  “中国听众欣赏交响乐的机会更多一些,室内乐的经典作品很少欣赏到,专业的室内乐团也不多,在我的学生时代,买国外的唱片才能听到室内乐作品。交响乐比较宏大、有气势,室内乐是完全不同的风格。 ”吴丹表示,这几年,城堡室内乐团的演出渐渐多了,在小城市演出,听众也能投入地欣赏,在大城市,经过精心编排的室内乐作品受到年轻人的欢迎,室内乐在渐渐走近大家,听众逐渐接受这种形式,可以欣赏到更多优秀的古典音乐作品。


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